Для кого этот курс? Лично мне он подходит?
Вариантов ответов несколько. Этот курс будет полезен и интересен лично вам, если:
- вам хочется творчества, но непонятно, с какой стороны к нему подойти. То есть, вы последний раз рисовали, например, в детском саду, а из фотокамер держали в руках только мыльницу и то недолго. Возможно, даже убеждены в том, что у вас "не оттуда растут руки".
- вы уже какое-то время снимаете и/или рисуете, но вам пока не очень нравится то, что получается. Чего-то не хватает, но непонятно чего.
- вы снимаете и/или рисуете уже давно, но вам свойственно искать и развиваться, вы рады учиться. Вы не понаслышке знаете как вдохновляет творческая атмосфера. Возможно, именно сейчас вам особенно нужно вдохновение. Возможно, самое время перетряхнуть теоретическую базу, узнать новое, увидеть что-то с другого ракурса.

То есть, курс рассчитан не только на новичков?
Да. За полтора года существования в разное время участниками групп были как люди очень далекие от какого-либо творчества и на курсе впервые ощутившие себя настоящими творцами, так и действующие фотографы, художники, дизайнеры, архитекторы.
Это авторский курс и он построен таким образом, чтобы создать максимально насыщенную творческую среду, в которой для каждого участника вне зависимости от его подготовки найдутся и интересные творческие задачи, и энтузиазм, и драйв.

Так это для тех кто хочет снимать, или для тех кто хочет рисовать?
Дело в том, что визуальная композиция во многом универсальна, а фотография состоит в близком родстве с живописью и наследует многие ее законы. И в данном курсе равноправно соседствуют как съемка, так и работа с бумагой.
Что мы будем делать и чего делать не будем?
Мы будем учиться понимать как строится изобразительное пространство и как сделать его наиболее осмысленным, ярким, объемным, будем осваивать инструменты его построения. Мы НЕ станем затрагивать технические аспекты съемки. Наша задача вместе понять, КАК снять то, что мы хотим.
Если угодно, наша цель - укрощение и приручение визуальности. Разбирая отдельные приемы, постепенно будем учиться объединять и видеть их все в одном изображении. Мы займемся настройкой и отладкой своего глаза на практике, выработкой того самого загадочного ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВИДЕНИЯ, которого иногда так не хватает. И именно в этом особенность и ценность этого курса.


Чего больше, теории или практики? Как будет проходить семинар и что именно будет происходить?
Теории и практики приблизительно поровну, одно неотделимо от другого. Каждое занятие будет посвящено одной теме. В начале занятия, в теоретической части, мы будем узнавать новое о композиции и вместе разбирать визуальный материал. Затем, в практической части, у каждого будет возможность воплотить свежеполученные знания. Иногда - цветная бумага, клей и ножницы, иногда мы будем учиться рисовать тушью. В конце занятия каждый раз у нас будет творческое домашнее задание (и тут пригодится цифровой фотоаппарат).

А это сложно? У меня получится?
Вот за этим мы и соберемся вместе, чтобы получилось! Если у вас нет никаких специальных навыков - не волнуйтесь, мы все будем осваивать вместе. Если в детском саду вам приходилось держать в руках цветную бумагу и клей - отлично. Если у вас есть фотоаппарат и вы знаете, где у него кнопка "спуск" - супер.
Время и место.
Даты: 16, 17 и 18 апреля. Это вечер пятницы с 20:00 до 22:30 и суббота и воскресенье с 11:00 до 17:00. Будет много общения, чай, просмотры, обсуждения, стимулирующая творческая атмосфера и драйв!
Пожалуйста не забудьте взять с собой:
- цифровую камеру (любую)
- флешку или кардридер
- ноутбук (желательно) для того, чтобы просмотреть и отобрать отснятое (возможен один ноутбук на несколько участников)
Отзывы о прошлых курсах
| Даты и время: | по мере набора группы |
| Преподаватель: | Ольга Шевцова |
| Стоимость: | 6900 руб. |
| Подать заявку: | |

План занятий1 деньВведение в композицию. Приемы формирования изображения. Особенности "композиционного мышления". Понятие структуры кадра. Зрительные иллюзии. Понятие контраста. Практическая часть. Общий просмотр и обратная связь. 2 день Понятие цельности изображения. Понятие пластики в изобразительном искусстве. Точка внимания. Композиционный центр. Смысловой центр. Большая практическая часть, общий просмотр, обратная связь. 3 день Пропорции. Масштаб. Тональное решение кадра, понятие тональной гармонии. Большая практическая часть. Разбор результатов практических заданий участников. Общий просмотр. Подведение итогов трех дней обучения. |
















