Подписка на скидки и новости Photoplay
Мы никому не скажем ваш email!

FASHION + ART + SUBCULTURE

Мода должна быть противоядием от банальности мира!
© Диана Вриланд

Данная учебная программа категорически рекомендована всем, для кого идея самовыражения, пижонства и индивидуального стиля возведена в ранг культа!

FASHION + ART + SUBCULTURE — мультимедийный курс, основанный на современном международном подходе к фэшн-образованию.

 

Цель программы FASHION + ART + SUBCULTURE — рассказать о моде и о том, как она зарождается; разобраться во всех тонкостях ключевых стилей XX и XXI века; показать работу стилиста и креативного директора фэшн-съёмок; развить творческое мышление и научить думать нешаблонно. 

Курс состоит из 3-х модулей — по 11 занятий каждый. 
Занятия проходят 2 раза в неделю: 
вторник и четверг с 19:00 до 22:00, финальное практическое занятие проходит в субботу с 12.00 до 18.00.

Учебная программа включает в себя как теоретическую часть (лекции по моде и стилям), так и практические задания для учащихся (индивидуальные и групповые), которые постепенно усложняются от занятия к занятию. 

В процессе обучения затрагивается практически вся палитра современной культуры и контркультуры, которая влияет на формирование фэшн-индустрии: искусство, кинематограф, музыка, субкультуры — всё то, что служит вдохновляющим элементом для дизайнеров, фотографов, стилистов, визажистов, арт-директоров, и т.д.

Слушатели курса приобретут максимально полное представление о разнообразных стилях в одежде. Научатся не только анализировать модные тенденции, но и грамотно их нарушать. В результате, студенты смогут цитировать классические известные образы и предлагать их современную трактовку, понимая суть работы с одеждой в кадре.

Структура лекций:
  • история возникновения стиля и его развитие
  • образы, иконы и музы
  • рефрены в работах современных фотографов моды, стилистов и дизайнеров одежды
  • fashion-бренды, эксплуатирующие эстетику данного стиля
  • примеры успешных рекламных кампаний 
  • рекомендации: тематические журналы, сайты, книги и фильмы
  • просмотр домашних заданий

Во время занятий также затрагиваются следующие темы:
  • принципы взаимодействия креативной команды: фотограф, стилист, визажист, модель, арт-директор и др.
  • особенности профессий «fashion stylist» и «fashion photographer» 
  • как работают журнальные редакции
  • для чего нужны moodboards и как правильно их составлять
  • основы профессиональной работы с одеждой в кадре
  • практические рекомендации по подготовке фэшн-съёмки
  • базовые правила оформления съёмок для журналов

Набор на все модули курса проводится по результатам собеседования, где, в первую очередь, оценивается интерес к миру моды и фэшн-фотографии, мотивация и желание развиваться в данном направлении. 

Photoplay оставляет за собой право на незначительные изменения последовательности и тем заявленных занятий.

Лекции проходят в рамках авторской программы, разработанной экспертом моды, дизайнером и стилистом Крис Кирик. Соавтор курса – Саша Пластинкин (графический дизайнер, фотограф, независимый журналист, саунд дизайнер).

Для зачисления на курс необходимо прислать CV на почту adm@photoplay.ru






Список лекций и практических занятий

FASHION + ART + SUBCULTURE autumn/winter 

1. Fashion Styling: введение
Особенности профессий «fashion stylist» и «fashion photographer».
Принципы взаимодействия креативной команды: фотограф, стилист, визажист, модель, арт-директор и др.
Как работают журнальные редакции.
Для чего нужны moodboards и как правильно их составлять.
Основы профессиональной работы с одеждой в кадре.

2. XX век в мировой моде: раскрепощение и свобода в одежде
Истоки возникновения глянцевых изданий.
Рождение Высокой Моды и больших магазинов.
Тотальная революция в одежде: от корсетов и платьев в пол до бикини и женского смокинга.

3. Мода 20-х годов: флэпперы и эмансипе
«Безумное десятилетие» — эмансипация и научно-технический прогресс.
Новые образы: «la Garçonne» — для Франции и «the Flapper» — для Америки. Знаковые предметы гардероба.
Музыкальная эйфория. Эстетика джаза: философия и внешний вид.
Звёзды немого кино и их образы в современных фэшн-съёмках.

4. Голливудский шик 30-х годов
Америка, 30-е годы. Эпоха «новой элегантности».
Расцвет голливудского кинематографа. Гламур и женственность.
Ключевые персоны и иконы стиля.
Современные фотосессии ведущих глянцевых изданий, вдохновлённые эстетикой голливудского гламура 30-х годов.

5. Стиль антигероев: гангстеры и их боевые подруги
Часть #1 — легендарные гангстеры и их неподражаемый стиль.
Америка, 20-е — 40-е годы.
Мода итальянских мафиозных кланов и её рефрены в современной fashion-съёмке.
Бонни и Клайд — иконы преступного мира. Их образы в работах современных fashion-фотографов и дизайнеров.
Часть #2 — эстетика голливудского стиля noir.
Америка, 40-е — 50-е годы. Эпоха классического стиля «нуар» в кинематографе.
Рефрены данного стиля в современной fashion-съёмке.

6. Пин-ап, рокабилли и сёрф — яркое стилевое наследие послевоенной Америки
Послевоенная Америка. 50-е годы – эпоха американского влияния.
Рок-н-ролл и его отражение в одежде. Атрибуты стилей рок-н-ролл и рокабилли.
Эволюция и развитие стиля pin-up. Культовые pin-up girls: Мэрилин Монро и Бетти Пейдж.
Начало 60-х годов – время первых сёрферов американского побережья. Гавайские рубашки, бикини, комикс-культура и новая музыка.
Современная трактовка ретро-стилей на подиумах и на страницах глянцевых изданий.

7. Тедди-бои и мо́ды — пижоны с рабочих окраин Лондона
Великобритания, Лондон, 50-е годы — место зарождения новой субкультуры.
Тедди-бойз (Teddy Boys) и мо́ды (Mods), пришедшие им на смену.
Другие английские (и близкие им по стилю американские) субкультуры 50-х и 60-х годов.
Современные фотосессии ведущих глянцевых изданий, вдохновлённые стилем модов и тедди-боев.

8. Байкерский стиль: от экипировки брутальных мотогонщиков до дизайнерских коллекций
Послевоенная Америка. Байкеры — опасные антигерои или новый субкультурный феномен.
Основные атрибуты байкерского стиля. История появления легендарной куртки «косуха». История куртки «бомбер».
Аналогичные субкультуры других стран: рокеры — в Великобритании, босодзоку — в Японии.
Рефрены стиля на подиумах и на страницах современных глянцевых изданий.

9. Мода и путешествия
Путешествия как главный творческий источник для дизайнеров, стилистов и фотографов.
Коллекции известных модных домов и брендов, вдохновлённые темой путешествий.
Коллаборации фэшн-дизайнеров и фотографов, объединённые темой путешествий.     

10. Просмотр и анализ творческих заданий за период обучения
Разбор и обсуждение результатов групповых и индивидуальных заданий.
Подготовка к предстоящей фэшн-съёмке.

11. Практическое занятие по направлению fashion styling
Студийный мастер-класс – фэшн-съёмка по мотивам одной из изученных в рамках курса тем.
Съёмку проводят: преподаватель-стилист (Крис Кирик) + преподаватель-фотограф (Иван Князев) + преподаватель-визажист (Ольга Глазунова) + 1 или 2 модели.
Учащиеся выступают в роли ассистентов на каждом этапе съёмочного процесса.
Цель практического занятия – совершенствование навыков, связанных с подготовкой и проведением креативной журнальной фотосъёмки. Задача – создание современных образов, вдохновлённых эстетикой изученного на лекции стиля.
В результате совместной работы с практикующими специалистами индустрии, студенты получают уникальный и бесценный опыт, который максимально приближает их к будням журнальной редакции.


FASHION + ART + SUBCULTURE winter/spring 

1. Авангард и футуризм в моде 60-х годов
Париж: футуристические и «космические» модели от модельеров Pierre Cardin, André Courrèges и Paco Rabanne.
Лондон: Мэри Куант и её знаковый образ «Сhelsea Girl». Культ юности и его символ — модель Твигги.
Мини-юбки и силуэт «baby-doll».
Америка: Руди Гернрайх – американский авангардист в дизайне одежды 60-х годов. Его муза — культовая модель и королева авангарда Пегги Моффитт (Peggy Moffitt).
Рефрены стиля в работах современных фотографов моды, стилистов и дизайнеров одежды.

2. От моды хиппи до стиля бохо-шик
Америка, конец 60-х – начало 70-х годов.
Сексуальная революция. Антивоенные настроения. Появление рок-музыки с социальным посылом. Вудсток 1969 года.
Новая идеология — новый стиль. Хиппи: атрибутика стиля и ключевые персоны. Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, etc.
2000-е и 10-е годы — эпоха эклектики в моде.
Стиль «boho-chic» или «bo-bo» (bourgeois/bohème) — рафинированная версия наследия хиппи и цыган.
Отражение темы в работах современных дизайнеров, фотографов и стилистов.

3. Глэм-рок и андрогинность
Великобритания, начало 70-х годов. Глэм-рок: андрогинный облик, театральность экзотических костюмов, причёсок и макияжа. Дэвид Боуи — уникальная икона мира музыки и моды.
Американская рок-сцена, середина 70-х — начало 80-х годов. Появление новых музыкальных стилей и их отражение в одежде.
Глэм-хард-рок и шок-рок: Kiss, Alice Cooper, Mötley Crüe, Twisted Sister, etc.
Япония, начало 80-х годов. Visual kei — новый стиль, возникший в результате смешения глэм-рока, метала и панка.
Известные андрогинные модели и селебрити.
Глэм и рок-н-рольный шик на мировых подиумах и страницах ведущих фэшн-изданий.

4. Британский панк: от хаоса до самой высокой моды
Великобритания, вторая половина 70-х гг.
Эпоха расцвета панка.
Малькольм Макларен, Вивьен Вествуд, Секс Пистолз.
Влияние панк-эстетики на моду и её отражение в работах современных дизайнеров, фотографов и стилистов.

5. Хип хоп, граффити и брейк-данс: от негритянских гетто до журнальных обложек
Предыстория. Америка, середина 60-х — начало 70-х годов. Рост популярности афроамериканских стилей: фанк и реггей.
Середина 70-х годов — зарождение субкультуры хип-хопа.
Культовые группы: Run-D.M.C., Beastie Boys, etc.
Брейк-данс и стиль b-boys. Распространение граффити.
Мода и граффити-культура в XXI веке. Новые герои: Banksy, etc.
Отражение темы в работах современных фотографов моды, стилистов и дизайнеров одежды.

6. Признанные классики японского авангарда
Иконы альтернативной моды: Issey Miyake, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto.
«Хиросима-шик», «чёрное нашествие» и «интеллектуальное приключение» от мэтров дизайна Страны восходящего солнца.

7. Партизаны уличной моды Токио
Молодёжные стили и субкультуры Японии.
Красочные обитатели квартала «Harajuku».
Современный поп-феномен под названием «мода Kawaii».

8. Мода и музыка
Влияние музыкантов на дизайнеров и дизайнеров на музыкантов.
Фэшн-коллаборации, капсульные коллекции, рекламные кампании.

9. Эстетика провокации в моде (ч.1)
Эпатаж и провокация — эффективный способ для продвижения творческих идей.
Религия, политика и секс — главные инструменты провокатора.
Фетиш-мода, элементы субкультуры BDSM и другие смелые приёмы в работах ведущих фэшн-фотографов и дизайнеров одежды.

10. Просмотр и анализ творческих заданий за период обучения
Разбор и обсуждение результатов групповых и индивидуальных заданий.
Подготовка к предстоящей фэшн-съёмке.

11. Практическое занятие по направлению fashion styling
Студийный мастер-класс – фэшн-съёмка по мотивам одной из изученных в рамках курса тем.
Съёмку проводят: преподаватель-стилист (Крис Кирик) + преподаватель-фотограф (Иван Князев) + преподаватель-визажист (Ольга Глазунова) + 1 или 2 модели.
Учащиеся выступают в роли ассистентов на каждом этапе съёмочного процесса.
Цель практического занятия – совершенствование навыков, связанных с подготовкой и проведением креативной журнальной фотосъёмки. Задача – создание современных образов, вдохновлённых эстетикой изученного на лекции стиля.
В результате совместной работы с практикующими специалистами индустрии, студенты получают уникальный и бесценный опыт, который максимально приближает их к будням журнальной редакции.


FASHION + ART + SUBCULTURE spring/summer 

1. Эпоха стиля диско
Америка, конец 70-х — 80-е годы.
Расцвет поп-культуры. Диско — новый стиль и новый внешний вид.
Студия 54 — синоним эпохи диско.
Диско-стиль в работах современных фотографов, дизайнеров и стилистов.

2. Готическая субкультура: мрачная красота с налётом декаданса
Великобритания, 80-е годы.
От New Wave и Post-punk к зарождению готической субкультуры.
Рефрены данного стиля в современной fashion-съёмке.
Селебрити — адепты готического стиля: Дита фон Тиз, Мэрилин Мэнсон, Рик Дженест, etc.
Современные дизайнеры и фэшн-бренды, которые используют готическую эстетику в своих работах:
Рик Оуэнс (Rick Owens), Гарет Пью (Gareth Pugh), Rei Kawakubo, Diesel Black Gold, AllSaints, etc.

3. Стиль гранж: из андеграунда на подиум
Америка, Сиэтл, конец 80-х — 90-е годы.
Гранж: новый стиль и внешний вид.
Nirvana и другие участники музыкальной сцены.
Влияние гранжа на фэшн-индустрию.
Элементы стиля «гранж» в работах современных фотографов, дизайнеров и стилистов.

4. Рейв — танцевальная культура и её след в моде
Великобритания и Европа, конец 80-х – начало 90-х годов.
Расцвет электронной танцевальной музыки. Рейв-фестивали — массовый феномен девяностых.
Популяризация музыки в стиле acid house и techno.
Рейв и транс-культура: атрибутика и стиль. Рейв и киберпанк: The Prodigy.
Элементы rave-культуры в работах современных фотографов, дизайнеров и стилистов.

5. Steampunk: от научной фантастики к подиумам
Зарождение самостоятельной субкультуры.
Нео-викторианство + милитари + аналоговые механизмы = дресс-код в духе стимпанка.
Стиль «стимпанк» в графике, иллюстрации, скульптуре, кинематографе и дизайне.

6. Джинсы как культурный феномен
История появления денима.
Знаковые образы и иконы стиля.
Новые антигерои и бунтари.
Футболки и джинсы — синоним сексуальности.
Культовые бренды и их новаторские идеи.
Скандальные фотосессии и рекламные кампании на страницах ведущих глянцевых изданий.

7. Мода и тату-культура
Тату-эстетика в мире моды. Эпатаж и атрибутика субкультур как мейнстрим.
Активное сотрудничество fashion-брендов и татуированных знаменитостей.
Fashion-бренды, эксплуатирующие эстетику тату-культуры: Mugler, Diesel, Lucky 13, Converse, etc.
Культовые персоны и иконы жанра: Sailor Jerry, Rick Genest, etc.
Тематические фотосессии ведущих глянцевых изданий.

8. Эстетика провокации в моде (ч.2)
Эпатаж и провокация — эффективный способ для продвижения творческих идей.
Религия, политика и секс — главные инструменты провокатора.
Фетиш-мода, элементы субкультуры BDSM и другие смелые приёмы в работах ведущих фэшн-фотографов и дизайнеров одежды.

9. Цветовые решения в модной фотографии на примере культовых фильмов и клипов
Актуальные тенденции цветокоррекции в современной фэшн-съёмке.
Цветокоррекция: из кинематографа в модную фотографию.
Визуальная культура актуальных глянцевых изданий.
Примеры знаковых фотосессий.

10. Просмотр и анализ творческих заданий за период обучения
Разбор и обсуждение результатов групповых и индивидуальных заданий.
Подготовка к предстоящей фэшн-съёмке.

11. Практическое занятие по направлению fashion styling
Студийный мастер-класс – фэшн-съёмка по мотивам одной из изученных в рамках курса тем.
Съёмку проводят: преподаватель-стилист (Крис Кирик) + преподаватель-фотограф (Иван Князев) + преподаватель-визажист (Ольга Глазунова) + 1 или 2 модели.
Учащиеся выступают в роли ассистентов на каждом этапе съёмочного процесса.
Цель практического занятия – совершенствование навыков, связанных с подготовкой и проведением креативной журнальной фотосъёмки. Задача – создание современных образов, вдохновлённых эстетикой изученного на лекции стиля.
В результате совместной работы с практикующими специалистами индустрии, студенты получают уникальный и бесценный опыт, который максимально приближает их к будням журнальной редакции.


 

Крис Кирик
Крис Кирик преподаватель
Дизайнер одежды с международным опытом, эксперт в области моды XX и XXI века, креативный директор и стилист съёмок для глянцевых изданий и рекламы, ведущий преподаватель курса Fashion Styling Британской высшей школы дизайна, автор статей о моде и искусстве.

Публикации: L'Officiel, Jalouse, Harper's Bazaar, Ом, Афиша Мир, GQ, All Extreme, Rolling Stone, Dazed and Confused, Hooligan, Discovery.

Работа в качестве дизайнера для Diesel, Nation 2 Nation (N2N), JTYS-TYC, Carlo Pazolini, Camelot. 



Ведет курсы:
Фотограф в Fashion Media
FASHION + ART + SUBCULTURE
FASHION CINEMA
Для тех, кто ввязался в fashion-съемку



Саша Пластинкин
Саша Пластинкин преподаватель
Графический дизайнер; street-fashion и travel фотограф; независимый журналист; саунд дизайнер. 

Публикации: Interview, Discovery, InStyle, Rolling Stone, Esquire, Dazed and Confused, All Extreme, Hooligan, Афиша-Мир, Golf Style и др.


Ведет курсы:
FASHION + ART + SUBCULTURE
FASHION CINEMA
Для тех, кто ввязался в fashion-съемку



События

Фотошкола

Фотостудии

Поиск по сайту

Новости

Анонсы