Традиционные открытые встречи и интервью с ведущими фотографами и профессионалами индустрии в Школе “Фотоплей”
20 мая 2026 года состоялась открытая встреча с Анисией Кузьминой — фотографом, преподавателем и автором персональных художественных проектов.
Анисия уже 17 лет занимается профессиональной съёмкой портретов и создаёт практикумы, где с помощью игровых техник и через фотографию помогает людям почувствовать себя лучше, увереннее и счастливее. Её работы публиковались в Harper's Bazaar, Esquire, The Blueprint, Tatler Russia и других изданиях.
На встрече поговорили о том, как фотография помогает человеку узнавать себя, почему состояние фотографа влияет на атмосферу съёмки, как выстраивать безопасное пространство для клиента, работать с границами, проявленностью и собственным стилем. Отдельно обсудили коммуникацию с клиентами, страх публикаций и соцсетей, формирование авторского подхода, работу с брендами и то, почему фотографу важно не только развивать насмотренность, но и учиться слышать себя.
Публикуем выдержки со встречи:
«Пока мы себя не замечаем, нам вообще пофигу до других людей».
(с) Анисия Кузьмина
«Когда мы хотим, чтобы человек в кадре был расслаблен, первое, что нужно нам сделать — расслабиться самим»
По словам Анисии, фотограф всегда приносит в кадр собственное состояние:
«Все, кого мы снимаем — мы снимаем самих себя, то, как себя чувствуем».
Она несколько раз возвращалась к мысли о том, что напряжённый фотограф не может создать безопасное пространство для другого человека. Поэтому работа начинается не с того, кто в кадре, а с себя — с собственного тела, состояния и способности замечать свои чувства.
«Просто действуйте»
Одна из главных тем встречи — нужно действовать сейчас, потому что идеальный момент никогда не наступит.
Анисия рассказывала, как в начале карьеры делала фейковые глянцевые развороты, потому что хотела публиковаться, но не понимала, как попасть в журналы:
«Когда я поняла, что хочу, чтобы меня напечатали, я стала делать фейки. Я просто стала притворяться, что меня уже напечатали. Сейчас я знаю: можно реально прийти и попросить. И с очень большой вероятностью, если ты придёшь и попросишь, тебя действительно опубликуют. Даже когда у тебя нет портфолио, шанс, что тебя опубликуют, всё равно есть. Это уникальный и вообще легендарный лайфхак. Просто действовать».
Фотография как способ узнать себя
Большой блок разговора был посвящён тому, как фотография помогает человеку увидеть себя и принять собственную внешность. Анисия рассказала, что сама много лет не принимала себя и специально для этого начала регулярно фотографироваться у других фотографов:
«Я с 2015 года взяла за практику ходить к фотографам минимум два раза в год. И очень много было напряжения в начале, потому что, вы уже знаете, я вообще себя не принимала, и всё мне в себе казалось ужасно некрасивым и неприятным. Представьте, что каждый человек, который приходит к вам или которого вы находите и фотографируете, может испытывать к себе ужасные чувства. И даже если он кажется вам прекрасным, это совершенно не значит, что он тоже так думает или чувствует».
По словам Анисии, одна из самых важных вещей в работе фотографа — не пытаться немедленно «исправить» это состояние человека или убедить его, что он красивый и «с ним всё в порядке».
«Самое важное — это не убеждать его в обратном: “Расслабься, с тобой всё в порядке”. Дайте ему место и пространство для того, чтобы он самостоятельно мог прийти к тому, как он к себе относится. Мне потребовалось 10 лет. Кому-то иногда дольше, кому-то быстрее».
Три кита работы с людьми
Анисия призналась, что ей не близка сама идея обязательного «раскрепощения» человека на съёмке. По её словам, фотографу важно не навязывать человеку состояние, к которому он не готов.
«Не всем нужно раскрепощаться. Некоторым людям вполне комфортно быть нераскрепощёнными и раскрепоститься тогда, когда им хочется. Если вы ставите себе цель его раскрепостить, а он просто не готов к этому, то вы совершаете насилие над ним».
Она считает, что гораздо честнее заранее обозначать свой подход — тогда к фотографу приходят именно те люди, которым это действительно нужно.
Отдельно Анисия рассказывала о том, как выстраивает атмосферу своих съёмок и почему безопасность для неё важнее любого визуального эффекта.
«Я всегда стремлюсь создать пространство, в котором тепло, темно и тихо. Это пространство, в котором психика получает сигнал: “Сейчас можно расслабиться здесь”».
Часть лекции была посвящена деньгам и ощущению собственной ценности. Анисия призывала фотографов понимать и не обесценивать стоимость собственного времени:
«Нужно обязательно понимать, сколько ваш час стоит. Мы и организаторы, и продюсеры, и менеджеры».
— Про что вы разговариваете с людьми на съёмке?
«Самый частый вопрос, который я задаю человеку: “Как ты чувствуешь себя, когда тебя фотографируют?” И дальше человек начинает рассказывать. Кто-то говорит: “Я вообще не люблю фотографироваться”, кто-то — “Я очень стесняюсь”, кто-то — “Мне всегда кажется, что я плохо получаюсь”. И тогда у нас уже начинается какой-то честный разговор. Мне важно не разговорить человека специально, не развеселить его, а скорее разделить с ним то состояние, в котором он находится. Я могу сказать: “Ты стесняешься? А что ещё ты чувствуешь?” И постепенно человек начинает чуть больше себе разрешать».
— Как совместить тёмную спокойную атмосферу со светом, который нужен для съёмки?
«В первые 10–15 минут я разговариваю с человеком практически в темноте. Потому что мне важно сначала, чтобы психика адаптировалась к пространству, чтобы человек выдохнул, освоился, почувствовал себя в безопасности. И только потом постепенно появляется свет. Я обычно все свои идеи до каких-то более ярких или светлых кадров оставляю уже на финал съёмки».
— Нужно ли фотографу выбирать один жанр?
«Кто нам сказал, что нам надо делать только один жанр? Мне кажется, это вообще какая-то довольно искусственная история. Я люблю снимать и героя, и детали, которые его окружают, и какие-то предметы, и пространство. И любая смежная область даёт очень много возможностей. Если вам интересно несколько направлений — это не проблема. Наоборот, это может стать вашей силой».
— Как ты хранишь архив?
«Один мой диск упал, и полгода моей жизни полностью потерялись. После этого я очень сильно пересмотрела своё отношение к хранению архивов. Сейчас у меня большое NAS-хранилище, плюс всё важное дублируется ещё на несколько дисков. Потому что в какой-то момент ты понимаешь, что фотографии — это буквально куски твоей жизни, твоей памяти, твоей работы, и потерять это очень страшно».
Встреча с Анисией Кузьминой оказалась разговором не только о фотографии, но и о внимании к себе, честности и интересе к людям, которых ты снимаешь.
«Просто действуйте».
(с) Анисия Кузьмина
