Посты с тэгом «арт-фотография»

Stephen Shore



Nowness сделали видео про Стивена Шора. Шор -  классик американской фотографии, получивший известность благодаря фотографиям обыденных объектов и сцен жизни. Одним из первых начал использовать цвет в художественной фотографии. Наставником фотографа считается Энди Уорхол. Шор — один из немногих фотографов, которые при жизни провели персональную выставку в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Показываем работы наших супер-выпускников курса "Современная фотография"! Больше картинок можно посмотреть на странице курса и, конечно же, на выставке в холле школы. Тем более, что повод зайти к нам точно есть: 22 мая Ваня Князев рассказывает о том, почему курс "Современная фотография" может стать лучшим, что случится с вами ближайшей осенью.


Одна из дипломных серий выпускника курса "Современная фотография" Ивана Куинджи.

Фотопроект "Stefdies" художницы Стефани Ли Роуз (Stephanie Leigh Rose), через который она переосмысливает культуру селфи на фоне достопримечательности и фразу "Я здесь был". 

Пляж будущего

Новая съемка-лукбук Нади Ли Коэн - самобытной фотохудожницы, которая родилась в Великобритании, но вдохновляется культурой Штатов. Безумные начесы, стиль кэмп, яркий мейк и утрированные фантазии на тему американской мечты - это все про нее и в ее инстаграме.
TheBlueprint собрали профайл Нади, где можно узнать больше о ее творчестве.

Ненастоящие люди


Людей, которых вы видите на этих фотографиях никогда не существовало. Это работы с сайта This person does not exist, созданного инженером Uber Филиппом Вэнгом. При каждом обновлении страницы сеть показывает новое лицо, созданное из множества рандомных лиц реальных людей, найденных на просторах интернета. По словам самого Вэнга, возможности программы не ограничиваются только людьми: такую же штуку можно проделать с машинами, интерьерами и даже котиками.

Художники вовсю экспериментируют с возможностями нейросетей, и виртуальная реальность уже захватила все сферы визуального искусства. Большая часть попыток создать несуществовавшего человека пока приводит к эффекту "зловещей долины", но некоторые результаты впечатляют.
 

Viviane Sassen



Видео-портрет одного из самых интересных современных фотографов - Вивиан Сассен. В небольшом ролике она рассказывает о своем детстве, влиянии африканской культуры на свое творчество и о любви к цвету и контрастам.

Выпускники

Работы выпускника курса "Коммерческая фотография" Алексея Соколова.

Напоминаем, что курс "Коммерческая фотография" стартует 15 октября. Еще есть возможность прислать свое портфолио и записаться на собеседование!


В августе 2018-го, как многие из вас помнят, мы разыгрывали бесплатное обучение на "Коммерческой фотографии". Мы объявили в соцсетях победителя, но не рассказали подробностей. Исправляем это упущение.
Победила серия работ Арсения Несходимова. Арсений заказал на Aliexpress бьюти-гаджеты и "народные средства" для ухода и отрекламировал их сделав автопортеры. При этом, за основу он взял  оммаж на викторианские портреты братьев Чепмен "One day you will no longer be loved".

А мы еще раз хотим поблагодарить всех участников и поздравить финалистов конкурса:
Анастасию Головину, Елену Рубцову, Анну Махову, Бэллу Аджиеву, Соню Рзаеву, Александру Будяну, Александра Козловского, Камилю Аляутдинову, Екатерину Сикачеву

 
Напоминаем, что набор на курс "Коммерческая фотография" вот-вот завершится - торопитесь записаться! В этом году куратором курса стала CEO агентства Eight Agency Наиля Синицына. А это значит, что у студентов курса будет эксклюзивная возможность учиться у ведущих профессионалов индустрии среди которых: Данил Головкин, Дима Черный, Ольга Тупоногова-Волкова и многие другие.

14 звезд


На выставке «Вы смотрите на то, чего никогда не было» покажут произведения 14 звезд современного искусства, работающих с фотографией, среди них — Андреас Гурски, Ричард Принс и Вольфганг Тильманс. Названием экспозиции стала фраза из разговора двух ее участников — канадца Джеффа Уолла, известного своими большеформатными «кинематографичными» снимками, и Лукаса Блэлока — художника, намеренно искажающего фотографическое изображение с помощью цифровых редакторов. Уолл выступал в пользу радикального художественного эксперимента, удивительного и загадочного, который выходил бы за пределы каждодневной реальности. Именно такие произведения покажут в МАММ. Зрители увидят портрет Синди Шерман, снимающей себя в разных образах, знаменитого ковбоя с фото Ричарда Принса, использующего главного героя рекламы сигарет, чтобы изучить американский идеал маскулинности, и другие работы, охватывающие период с 1977 года по настоящее время, из коллекции Пойю и Аниты Заблудович, одного из самых солидных в Европе собраний современного искусства. -  источник

Выставка пройдет с 13 сентября по 4 ноября 2018 года.

Eyes as big as plates


«Eyes as big as plates» - проект норвежского и финского фотографов Каролины Хьйорт и Ритты Иконен, которые изначально хотели обыграть персонажей и протагонистов норвежского фольклора. Но вскоре проект расширил границы, и на фотографиях появились финны, жители Нью-Йорка, Парижа, Исландии и Фарерских островов, Японии, Великобритании и Швеции. Идеей проекта стала возможность показать связь современного человека с природой, не используя при этом клишированные образы демографических групп.



Датский фотограф Nikolaj Beyer создает фэнтезийные "туфли" из всего, что окажется под рукой.

источник



В начале мая мы отправили группу студентов, вооруженных фотокамерами, в сказочный Убекистан. Изучать рассыпчатость плова, соотношение живописности минаретов и солнца в зените, замысловатую узорчатость ковров и дружелюбность местного населения также поехали наши главнокомандующие преподаватели - Влада Красильникова и Лена Холкина. 
Получившимся не можем не поделиться!

Фотоотчеты самих преподавателей можно посмотреть в соцсетях Влады и Лены

PS в процессе еще и фотокнига, которую тоже обязательно покажем

PPS Фототур на Кубу совсем скоро! И места пока еще есть

Индийский стиль



Фотограф Olivier Culmann делает портясающие автопортерты в индийском стиле.



Последние четыре года японский художник Tanaka Tatsuya (Танака Тацуя) создаёт и фотографирует крошечные миры, используя предметы повседневного быта: станки для бритья, рис, щетки для одежды.

Запечатленные сны



Вы наверняка видели некоторые из этих прекрасных фотографий. Их автор - мексиканский фотограф Палома Ринкон, живущая в Мадриде.


кадр из фото-романа Криса Маркера La Jetee

Питер Воллен "Лед и пламень"

В эстетической дискуссии о фотографии доминирует концепция времени. Фотография представляется устройством для остановки времени и сохранения фрагментов прошлого, на подобие янтаря и мухи в нем. Это становится очевидным при сравнении фотографии и кино. Естественная и привычная метафора звучит так: фотография – это точка, кино – линия. Вспоминается парадокс Зенона об Ахилле и черепахе: иллюзия движения.

Почитатель фотографии очарован как мгновением, так и прошлым. Длительность момента, пойманного в кадре, приближается к нулю, он располагается в вечно удаляющемся «тогда». В то же время зрительское «сейчас», момент рассматривания изображения, не имеет определенной длительности. Это «сейчас»  может продлеваться столь долго, сколько продолжается рассматривание фотографии и повторяться многократно в зависимости от желания зрителя. Это прямо противоположно  кино, где зрителю представлена последовательность изображений в течении определенного времени.



Jerry M. Uelsmann: «Начиная работать, я стараюсь иметь дело с непредвзятыми идеями. Каждое нажатие на кнопку фотоаппарата предполагает возникновение эмоциональной и визуальной связи с предметом съёмки. 
Мои контактные листы являются подобием визуального дневника всего, что я видел и пережил с камерой в руках.
Они содержат в себе сцены, из которых вырастают мои фотографии. Перед тем как начать печатать, я размышляю над этими контрольками. Ищу свежие смысловые пересечения, которые расширят первоначальные значения объектов. В конце концов, главная задача [творчества] — это удивить самого себя. Предчувствие новых возможностей — это и есть моя главная радость».
(from «Photography Speaks» Aperture, 2004, p. 214, пер. д.о.)


Wynn Bullock, "Navigation without Numbers", 1957

"Желание творить, фотографировать, идет рядом с желанием полноты жизни, жизни в мире со своим окружением, и, возможно, со стремлением помогать другим проникнуться этими идеями…
Когда я осознал, что каждая вещь уникальна в пространстве и во времени, и что это свойство позволяет зрительно отделять предметы друг от друга и одновременно – соотносить их между собой, я начал воспринимать вещи, которые я фотографирую не как объекты, но как явления. 
Развивая мои способности восприятия и символизации этих явлений, я пришел к принципу противоположенностей. Например, когда я фотографировал нежное и светоносное тело женщины за грязным окном в паутине, я обнаруживал, что свойства каждого отдельного явления становились выпуклыми, а универсальные силы, которые оно представляло, становились более явными.
Эти наблюдения долгое время служили источником моего вдохновения".
("Photographing the Nude", перевод: д. о.)

 

Страницы

События

Самое интересное

Тэги