Посты с тэгом «арт-фотография»

В ближайшие дни на сайте появится страница для регистрации на двухдневный воркшоп Дмитрия Лукьянова! Воркшоп пройдет в конце июня.



Дмитрий Лукьянов работает с документальной и постановочной фотографией. Учился в Школе Родченко. Победитель конкурса «Серебряная камера — 2015», обладатель приза Parmigiani Spirit Award. Участник многих групповых выставок и фестивалей. В рамках 10-й московской фотобиеннале в 2014 году состоялась персональная выставка проекта DKdance.

Несколько ссылок, в которых можно почитать про Дмитрия:
Dazed
Calvert Journal
Bleek Magazine
Losko Magazine 
 



Richard Avedon: «Мои фотографии не проникают за пределы поверхностей. Они вообще не переходят каких-нибудь пределов. Они отражают лишь моё понимание поверхностей. Я очень верю в них. И лучшие из них полны намёков. Но когда меня поглощает красота чьего-либо лица совершенством отдельной черты, я чувствую, что перестаю понимать происходящее, я очаровываюсь определённым стандартом красоты. Обычно это не лучшее. Так что каждая съемка становится для меня испытанием».


“My photographs don’t go below the surface. They don’t go below anything. They’re readings of the surface. I have great faith in surfaces. A good one is full of clues. But whenever I become absorbed in the beauty of a face, in the excellence of a single feature, I feel I’ve lost what’s really there… been seduced by someone else’s standard of beauty. That’s not usually the best. So each sitting becomes a contest.” – Richard Avedon

перевод: д.о.


Sarah Moon

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» с 20 мая в МАММ на Остоженке работает выставка великой Сары Мун «Смена состояний»
Сара Мун утверждает, что художником ее сделало кино: «Если копаться совсем глубоко, то первооткрывателем силы образа и визуальной картины для меня был Сергей Эйзенштейн. Все его фильмы повлияли на меня и очень много мне дали до того, как я открыла для себя фотографию...». 
Проект «Смена состояний», над которым Сара Мун работала с 2010 по 2015 год, — новый этап ее творчества. Элегия об осени и увядании, требующая цвета и отвергающая дистанцию. Здесь Сара Мун впервые выходит на большой формат, и ее работы превращаются в магические картины, где фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании. Грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.

Выставка будет работать до 9 июля. 

А 31 мая в МАММ пройдет открытие выставка легендарного фотографа Жанлу Сьеффа «Мэтр высокого стиля».
 


Sarah Moon

"...Это действительно была случайность. Я сделала эту фотографию в 1998 году, во время праздников в Сан-Мало на севере Франции. Было холодное раннее утро. Я фотографировала берег, небо, нескольких чаек, поедавших хлеб, все что угодно - и вдруг эта чайка пролетела мимо.
Я не испугалась. Помню, что я не хотела снимать чаек на фоне неба и компоновала кадр по-другому. Внезапно пролетела эта чайка, и я нажала на кнопку. В тот момент у меня не было ощущения, что получилось что-то особенное. Я даже не стала проявлять этот снимок. Так как это был Полароид, я лишь положила конверт в карман и досняла оставшиеся в коробке полароиды.


Много лет назад был популярен лозунг: "Дадим книге вторую жизнь" и пионеры собирали макулатуру, из которой впоследствии делали нечто, ничем не отличающееся от исходного материала. Глядя на эти фотографии, понимаешь насколько нелепы были попытки пионеров. Истинную реинкарнацию книги мы наблюдаем именно здесь.

Души книг, полностью освобождаясь от своих материальных оболочек, демонстрируют свои истинные сущности.
Вглядитесь в скомканные страницы, разве не более драматично, чем в самом романе отражены на них перипетии детективного сюжета, а в словаре – все языковые сложности и тонкости английского языка?
После таких фотографий хочется всю свою библиотеку погрузить в ванну на несколько дней, скомкать страницы, просушить, и уже, не отрываясь от камеры, –- фотографировать, фотографировать, фотографировать)

Cara Barer
текст: д. орлов/photoplay.ru
 



Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.

У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.

Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].

Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....


Продолжаем публикацию переводов важных текстов по фотографии. На сей раз классический текст Джона Шарковского (в других переводах Жарковский и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения современной философии фотовидения.

John Szarkowski, "The Photographer’s Eye"



Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности.



© Jerry Spagnoli

"Не так давно, на рубеже веков, мне кажется, в 2001 году, Kodak анонсировал прекращение инвестиций в исследования новых фотопленок, это стало маленькой, но значительной вехой конца более чем 160 лет навязчивого развития фототехнологий, смысл которого заключался в том, чтобы изумлять публику непрерывным потоком технических инноваций.

Изобретение фотографии совпало с началом эры технических революций, и с нашей точки зрения эти два явления стали неразделимыми. После изобретения паровой машины и телеграфа, промышленность буквально аннулировала время и пространство. Одновременно с периодом, когда общественным сознанием XIX века овладела легкомысленная эйфория от успехов, началась проверка дееспособности всех творческих устремлений при помощи технического прогресса. Публика к началу XX века привычно ожидала все новых изобретений, которые стали бы быстрее, новее, сильнее и страннее всех, бывших прежде. Фотография всегда была готова отвечать этим требованиям - она предоставила публике легко распространяемые изображения, которые демонстрировали разнообразие мира сегодня, а мир сегодня был совершенно отличным от того, каким он был всего лишь 24 часа назад. В условиях быстрых изменений, даже несколько лет могли отдалить нас от прошлого так, что оно казалось безвозвратно ушедшим.


Harry Gruyaert: Hermes Campaign


Source


до 14 мая
Календарь Pirelli 2017, фотограф Peter Lindbergh
МАММ на Остоженке



до 21 мая
Филипп Халсман. Прыжок
Еврейский музей и центр толерантности



до 7 мая
Стоп-кадр. Модная фотография Дениса Пила
Центр фотографии им. братьев Люмьер

 

Страницы

События

Самое интересное

Тэги