Статьи с тэгом «fashion»



Реклама Valentino с реверансом в сторону британской контркультуры.
(источник)




Sheila Metzner
"Фотография в своей простейшей форме есть магия. Фигура, объект находится перед коробочкой с отверстием. Светочувствительная пленка воспринимает свет, проходящий через диафрагму в коробочке. Внутри — темнота. Изображение, негатив реальности, сохраняется на пленке. Затем после процесса печати — контактного или в увеличителе изображение, пройдя через свет, посредством его, снова переносится на другую светочувствительную поверхность — бумагу. Снова в темноте. Бумага помещается в химический раствор, которая медленно превращает изображение в позитив. 

Реальность, которую мы видели и сняли, становится двухмерным изображением, его можно зафиксировать, подержать в руках. Я могу носить этот портрет, ландшафт, натюрморт из комнаты в комнату, поставить его на стол, смотреть на него когда мне захочется. Он бессмертен, вечен. Ребенок на фотографии не взрослеет, как это происходит с настоящим ребенком. Это магия, волшебство. 

Выходит, что это в моей власти — уподобившись Богу, остановить время, отменить смерть, поймать мгновение жизни? Сохранить его, запомнить, оставить в наследство миру, моей семье, моим друзьям?

Когда я думаю об этом, в моем воображении рождаются образы, которые как зеркало отражают мою внутреннюю жизнь. Мои самые глубокие, самые темные и самые яркие мысли и чувства. Они напитывают вдохновением самую возвышенную часть меня, мой мозг. Они вдохновляют на поиск, на путешествие, на стремление к контакту с божественным. Они вдохновляют на тонкий и сугубо личностный контакт с тем, что меня окружает. Я заряжаюсь энергией и вступаю в психический контакт с лицом, телом, предметом. Получившиеся связи и дают ощущение правды жизни. 

Энергия для этой работы должна восполняться. Сами по себе впечатления — это пища. Я становлюсь сильнее, когда осознаю себя в неразрывной связи с объектом моего фотографирования. Работа, фотография — зеркальное отражение моего бытия. 

По этой причине моя трансформация, состояние души очень существенны для моих фотографий. Фотография и жизнь взаимозависимы. Мы питаем одно другим... Изображение во всей своей полноте раскрывается передо мной. Я получаю это в дар. Дар за мои старания проникнуть в неизвестное. 

Внутрь вопроса. Вопроса почему я здесь, что я здесь делаю. Я нажимаю кнопку. Стоя или сидя на коленях, ужасаясь или смеясь, серьезна или испугана. Я молю, чтобы картинка была заловлена в темноту маленькой черной коробочки. Я — джинн, держащий бутылку. Внутри бутылки — буря, или лицо, или цветок, или лед, или камень. 

Фотография — наивысшая форма, в которую трансформируются мои усилия, но я не присваиваю результат. Я приношу это обратно, после того, как проявляю, печатаю, переживаю эти моменты заново, я возвращаю мой опыт обратно в жизнь. Я возвращаю его в мир, откуда он пришел. Свет в темноту. Темноту в свет." 

(from: "Photography Speaks", Aperture, 2004, p. 270, перевод дм. орлова)


Красивый бэкстейдж со съемки Тима Уокера для мартовского Vanity Fair с Эммой Уотсон. Стилист:Jessica Diehl


История целиком на Vanity Fair:
Photograph by Tim Walker. Styled by Jessica Diehl.


Sarah Moon

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» с 20 мая в МАММ на Остоженке работает выставка великой Сары Мун «Смена состояний»
Сара Мун утверждает, что художником ее сделало кино: «Если копаться совсем глубоко, то первооткрывателем силы образа и визуальной картины для меня был Сергей Эйзенштейн. Все его фильмы повлияли на меня и очень много мне дали до того, как я открыла для себя фотографию...». 
Проект «Смена состояний», над которым Сара Мун работала с 2010 по 2015 год, — новый этап ее творчества. Элегия об осени и увядании, требующая цвета и отвергающая дистанцию. Здесь Сара Мун впервые выходит на большой формат, и ее работы превращаются в магические картины, где фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании. Грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.

Выставка будет работать до 9 июля. 

А 31 мая в МАММ пройдет открытие выставка легендарного фотографа Жанлу Сьеффа «Мэтр высокого стиля».
 


далее 



Кирби Дженнер прославился тем, что стал вмонтировать себя в фотографии с Кендалл Дженнер. Кирби описывает себя как "Непрофессиональная модель/Любитель всего/Дизиготный близнец Кендалл Дженнер". Его инстаграм сейчас имеет более 600 тысяч подписчиков. 
источник





В 1977 году американский бренд Century, шивший одежду для боевых искусств, приступил к выпуску революционной модели джинсов — Kickin’ Jeans (это название можно перевести, как «джинсы для драки») . В от­ли­чие от других моделей в паху была выкроена специальная ром­бовидная вставка из джинсовой ткани, как в женских колготках. Она обес­печива­­ла владельцам джинсов комфорт, свободную ходьбу и легкость движения.

Первая реклама Kickin’ Jeans появилась в журнале «Черный пояс». Под слоганом «Не сковывает вам ноги» знаменитые единоборцы в новых джинсах наносили удары. В 1982 году лицом рекламной кампании стал Чак Норрис, и джинсы переименовали — вначале в Karate Jeans, а затем в Chuck Norris Action Jeans. Под этими названиями они прославились на всю Америку, а разнообраз­ные рекламы с Норрисом выходили на протяжении десяти лет — и каждый раз он демонстрировал преимущество ластовицы при ударе ногой. Контракт с Нор­рисом разорвали в 1991-м — считается, что из-за растущей популярности Стиве­на Сигала и Жан-Клода Ван Дамма. А вскоре прекратился и выпуск модели.

источник
далее 


После истории с сумкой Balenciaga за £ 1 365, похожей на сумку IKEA, в инстаграм по тегу #ikeabag начали появляться фотографии самодельной одежды из той самой знаменитой синей сумки IKEA. 
 

далее 



Безумный драйв последней кампании Gucci, снятой фотографом Glen Luchford, вдохновленной любовью Алессандро Микеле к портретам Малика Сидибе.
Подробнее




В пятницу, 7 апреля в 19:00 в МАММ состоится встреча с культовым fashion-фотографом Питером Линдбергом. Билеты можно купить на сайте.



Это Camper spring ’16 ad campaign. Вообще, реклама Camper не всегда выглядит так, как мы думаем:

Art Direction: Romain Kremer
Photography & Videography: Daniel Sannwald


У кэмпера удивительный канал в youtube. Там много неплохих видео, которые видело не более трехсот человек:

далее 




© Bill Brandt, Belgravia (1951)

Bill Brandt: "Часть работы фотографа — смотреть внимательнее, чем обычные люди. Фотограф должен сохранить в себе непосредственность ребёнка, видящего мир впервые или же уподобиться страннику, оказавшемуся в незнакомой стране. Не все фотографы расскажут об ощущении чуда, возникающего во время съёмки, но без этого чувства они не смогут сделать настоящую фотографию, какова бы ни была сфера их деятельности. Есть такой талант — ясно видеть жизнь вокруг во всём ее разнообразии, как что-то действительно увлекательное. Это прирожденный дар, варьирующийся у каждого фотографа в зависимости от темперамента и окружения.

По характеру я довольно спокоен и не любитель просто так «понажимать кнопочку». Перед каждым кадром я думаю дважды, а иногда не снимаю вовсе. С профессиональной точки зрения я берегу плёнку и даже, в представлении многих моих коллег, я пропускаю много интересных кадров. Однако вещи, которые мне интересны, как правило, никуда не спешат. Я — фотограф Лондона".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 150; пер. д.о.



Блестящий стрит-фотограф Matt Stuart, который в прошлом году присоединился к Magnum снял неделю моды в Лондоне.
Больше на сайте Magnum...




MariaCarla Boscono by Peter Lindbergh - Vogue September 2014


показ мод

Показ новых моделей телогреек для работников сельской местности и военизированной охраны, 1953 год.




Фильм «Триадический балет» 1970 года, созданный по мотивам спектакля 20-х годов.

"Триадический балет" - уникальный авангардный балет поставленный немецким художником Оскаром Шлеммером, который преподавал в Баухаусе. Впервые футуристический балет был представлен широкой публике в сентябре 1922-го года. "Триадический балет" стал самым гастролирующим авангардным спектаклем своего времени, а его гастроли значительно упростили распространение идей художественной школы Bauhaus.




В главном офисе Asos в Лондоне почти целый этаж занимают 12 полностью оборудованных фотостудий (из них восемь — для съемок женской моды, четыре — для мужской) и три видеостудии. Здесь каждую неделю снимают 4 400 новых товаров, а фотографии и видео появляются на сайте в тот же день.
Эффективность и скорость зашкаливают: на съемку одного лука отводится ровно шесть минут — по таймеру. За это время стилист должен успеть одеть модель, фотограф — отснять не менее четырех кадров, а видеограф — проход по подиуму.

Больше занимательной статистики: в видеостудии снимают и монтируют 700 роликов ежедневно, а в студии предметной съемки создаются кадры 360° для 500 наименований аксессуаров и обуви еженедельно. Команда ретушеров справляется с объемом в 17 500 фотографий в неделю, но принципиально не меняет фигуры и лица — это политика компании.

Подробнее на https://www.buro247.ru/fashion/interview/biznes-na-million-kak-ustroen-asos.html


далее 


Три журнала, один из которых распечатывался на ксероксе. Несколько фотографов, которые из подвальных студий добрались до ключевых позиций в индустрии, дюжина небольших клубов и несколько сотен их посетителей с самодельными нарядами, из которых вырос десяток крутых дизайнеров.
Говорят, что этот малобюджетный набор в немалой степени несет ответственность за то, как мы сегодня показываем моду, за авторитет Лондонской недели и миф об эксцентричной английской моде. Так это или не так, можно разобраться, только рассмотрев разные любопытные обстоятельства начала 80-х в Лондоне.



Фотографы Марк Лебон, Ник Найт и Джейми Морган, дизайнеры Кэтрин Хэмнетт, Джон Гальяно, Бэтти Джонсон, Пэм Хогг, Стивен Джонс, Рифат Озбек а также о том, как мода умеет создавать личности, а не наборы одежды - все это можно будет услышать из уст великолепного Андрея Аболенкина 6-го января в PHOTOPLAY.