Статьи с тэгом «текст»


© Henri Cartier-Bresson, Moscow, 1954

Henri Cartier-Bresson: "«Товарищ переводчик, сюда». Поздоровавшись, я продолжал работу, предоставив переводчику объясняться с прохожими. Те переключались на него. Так мне удалось заснять множество людей в привычной для них обстановке, будто меня там и не было. До приезда в Москву я видел немало фото, сделанных в СССР, однако мои собственные первые снимки стали для меня удивительным открытием."
 


далее 


Жан Бодрийар: Изнасилованное изображение


Jean Baudrillard by Robert Croma



Само по себе изображение не связано ни с правдой, ни с реальностью; оно — проявление чистой видимости и связано только с ней. В этом и заключается его магическое родство с иллюзорностью мира как такового, родство, которое напоминает нам о том, что реальность всегда неочевидна — так же как никогда нет уверенности, что случится самое худшее из возможного — и что мир, вероятно, сможет обойтись без него, как оно само может обойтись без принципа реальности.

Думаю, изображение, воздействует на нас непосредственно, в обход уровня репрезентации: на уровне интуиции или восприятия. На этом уровне образ является абсолютной неожиданностью. По крайней мере, должен быть таковой.

И в этом смысле, к сожалению, можно сказать, что изображения редки — сила изображения, как правило, заглушается всем тем, что мы принуждаем его выразить.

Чаще, перед нами образ, лишенный своей оригинальности, своей сущности как образа, низведенный до постыдного соучастника реальности.

Обычно считается, что реальность потерялась в сумбуре знаков и изображений, которые бывают весьма агрессивны. Но эта агрессия существенно возмещается насилием над самими изображениями: их эксплуатацией в документальных целях, их эксплуатацией с моральной, политической или рекламной целью, просто для информации…
 


далее 



© Alex Webb, Germany, Munich, 1991

"Вся стрит-фотография на 99,9% - о неудачах. Я очень часто чувствовал себя побежденным улицей, но, тем ни менее знал, что если всё-таки буду продолжать идти, смотреть по сторонам, внезапно произойдет что-то интересное.
Время от времени, когда я был предельно усталым и голодным, что-нибудь — столб света, неожиданный жест, странное наложение контуров - внезапно "делали" картинку. Как будто я прошёл через эти часы неудовлетворенности и неудач именно для того, чтобы в конце дня оказаться в том месте, где смогу увидеть этот единственный момент"


Из книги: Alex Webb & Rebecca Norris Webb "On street photography and poetic image", 2014,
(перевод: Дмитрий Орлов)
 




Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.

У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.

Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].

Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....


далее 


Продолжаем публикацию переводов важных текстов по фотографии. На сей раз классический текст Джона Шарковского (в других переводах Жарковский и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения современной философии фотовидения.

John Szarkowski, "The Photographer’s Eye"


Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности.


далее 



© Jerry Spagnoli

"Не так давно, на рубеже веков, мне кажется, в 2001 году, Kodak анонсировал прекращение инвестиций в исследования новых фотопленок, это стало маленькой, но значительной вехой конца более чем 160 лет навязчивого развития фототехнологий, смысл которого заключался в том, чтобы изумлять публику непрерывным потоком технических инноваций.

Изобретение фотографии совпало с началом эры технических революций, и с нашей точки зрения эти два явления стали неразделимыми. После изобретения паровой машины и телеграфа, промышленность буквально аннулировала время и пространство. Одновременно с периодом, когда общественным сознанием XIX века овладела легкомысленная эйфория от успехов, началась проверка дееспособности всех творческих устремлений при помощи технического прогресса. Публика к началу XX века привычно ожидала все новых изобретений, которые стали бы быстрее, новее, сильнее и страннее всех, бывших прежде. Фотография всегда была готова отвечать этим требованиям - она предоставила публике легко распространяемые изображения, которые демонстрировали разнообразие мира сегодня, а мир сегодня был совершенно отличным от того, каким он был всего лишь 24 часа назад. В условиях быстрых изменений, даже несколько лет могли отдалить нас от прошлого так, что оно казалось безвозвратно ушедшим.


далее 




© Bill Brandt, Belgravia (1951)

Bill Brandt: "Часть работы фотографа — смотреть внимательнее, чем обычные люди. Фотограф должен сохранить в себе непосредственность ребёнка, видящего мир впервые или же уподобиться страннику, оказавшемуся в незнакомой стране. Не все фотографы расскажут об ощущении чуда, возникающего во время съёмки, но без этого чувства они не смогут сделать настоящую фотографию, какова бы ни была сфера их деятельности. Есть такой талант — ясно видеть жизнь вокруг во всём ее разнообразии, как что-то действительно увлекательное. Это прирожденный дар, варьирующийся у каждого фотографа в зависимости от темперамента и окружения.

По характеру я довольно спокоен и не любитель просто так «понажимать кнопочку». Перед каждым кадром я думаю дважды, а иногда не снимаю вовсе. С профессиональной точки зрения я берегу плёнку и даже, в представлении многих моих коллег, я пропускаю много интересных кадров. Однако вещи, которые мне интересны, как правило, никуда не спешат. Я — фотограф Лондона".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 150; пер. д.о.


Продолжаем публикацию переводов классических текстов по фотографии. На сей раз, текст легендарного куратора МОМА Джона Шарковского (в других переводах - Жарковски и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения  современной философии фотовидения.
 

The Photographer’s Eye

Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот  процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было  ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений  и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности.

Это отличие породило творческие вопросы нового типа: можно ли посредством механического бездушного процесса создать важные для людей изображения, характеризующиеся четкостью, внятностью и определенной  точкой зрения? Вскоре стало ясно, что ответ может быть найден не теми, кто слишком увлечен старыми формами, а фотографами, которые большей частью были свободны от влияния старой художественной традиции. Бодлер однажды сказал о фотографии: «промышленность, захватив территории искусства, стала его смертельным врагом». И он был почти прав: новый вид искусства не мог удовлетворять старым стандартам. В стремлении быть понятыми, фотографы должны были найти новые пути.


далее 


Susan Sontag

Продолжаем публикацию переводов классических текстов по фотографии. На сей раз - лекция Сьюзан Зонтаг "Фотография в рамках гуманитарных наук" ("Photography within the humanities"). Выступление состоялось на фотографическом симпозиуме в Wellesley College 21 апреля 1975 года. 
Сьюзан Зонтаг - удивительный человек. С широко открытыми глазами. Ее книга "О фотографии" остается одной из основных книг в библиотеке фотографа, желающего видеть мир. В виду большого размера текста публикуем перевод по частям.


Я писатель и кинорежиссер, и не считаю себя критиком, тем более – критиком от фотографии. Я могу только изложить свое независимое мнение, но не в качестве члена фотографического или анти-фотографического сообщества, а как информированный сторонний наблюдатель.
Думаю, по этой причине я буду в лучшем положении при обсуждении данного вопроса, чем остальные выступающие. (…)

Для серии семинаров было выбрано общее название - «Фотография в рамках гуманитарных наук». Вероятно, в первую очередь мы будем говорить именно о фотографии. Вначале хотелось бы отметить, что история фотографии пока достаточно коротка. Вне зависимости от того, считаете ли вы это искусством или нет, фотография является той деятельностью, которую люди обсуждают и чей статус постоянно находится под сомнением. 


далее 


Андрей Рогозин в своем facebook об обучении фотографии:

"Простые навыки, если их методично и системно прорабатывать, складываются в паттерны поведения. И вроде бы все хорошо, но, как говорит известный психолог Андерс Эрикссон: «Профессионал постоянно и сознательно пресекает любой автоматизм, ориентируясь на результаты, превосходящие его нынешний уровень подготовки. Чем больше времени профессионалы могут уделить осознанной практике с полной концентрацией, тем более развитым и отточенным будет их мастерство».
И это очень важно понимать. Любителю достаточно сформировать первичный устойчивый навык и его вполне себе бытовая задача обретает хорошее системное решение. Сколько там надо часов практики в автошколе, чтобы сдать на права? Ну уж никак не 10000. Обратите внимание, я не сказал "чтобы стать хорошим водителем", нет. Потому что что такое "хороший" водитель надо еще определить. А вот со сдачей на права все вполне понятно. Но если вы хотите участвовать в ралли или дрифт-рейсе, гонках формулы-1 или ралли Париж-Дакар, 50 часов явно маловато.


далее 


Алексей Мякишев: Любимый снимок. Рассказ фотографа

Алексей Мякишев:
Однажды в 2006 году мой друг Андрей, который живет на юге Кировской области в небольшом провинциальном городке под звучным названием Советск, пригласил меня к себе в гости. В этот год выдалась крепкая зима, морозы стояли нешуточные. Я спросил Андрея, что можно в их городке поснимать интересного. Андрей предложил сходить на местную фабрику по изготовлению валенок, так как у него там был знакомый директор. 

На фабрике в основном работали женщины. Сквозь клубы пара, под шум каких-то непонятных машин пробивался солнечный свет. Мой взгляд остановился на женщине, которая работала рядом со стопкой заготовок будущих валенок. Это была обычная женщина средних лет, таких миллионы. Я наблюдал несколько минут, как она работает: в ее движениях была магия и грациозность. 


далее 




С самого начала моей фотографической карьеры — буквально с самой первой кассеты плёнки — я работал в цвете и верил в потенциал цвета. Почему бы нет? Мир цветной. Даже не было вопросов о том какую пленку использовать. Кроме того, в этот волнительный период открытия для себя фотографии, я хотел видеть отснятые фотографии как можно скорее, получив готовые карточки в лаборатории.

Конечно тогда я был молод и неопытен и не знал о стойком неприятии цветной фотографии в среде профессионалов. Цвет в фотографии тогда имел оттенок коммерции, абсолютного любительства, аляповатой пестроты. Кроме того было почти невозможно печатать цветные фото самостоятельно в собственной лаборатории. Изо всех этих ограничений только последнее было справедливо: обработка и печать были сложны, особенно если вы были молодым фотографом без серьезной материальной базы.

В 1965 году я начал носить две камеры каждый день, одну с цветной, а другую с ч/б пленкой. Но я никогда не пытался сравнивать два почти идентичных кадра, и понять какой же вариант для меня более комфортен. Примерно в это время я встретил текст Джона Жарковского, где говорилось, что фотография описывает то, что происходит перед камерой. Это простая мысль заставила меня серьезно задуматься об идее фиксации реальности и о том, что накопление информации и есть самая главная функция фотографии.


далее 


Антанас Суткус (Antanas Sutkus) — классик советской и литовской фотографии.
"Больше всего на меня повлияло то, что я до 16 лет жил в деревне. Меня учили и растили дедушка с бабушкой, потому что мать должна была прятаться из-за политического режима. И в выборе профессии мне помогли, скорее, литература, кинематограф, музыка, изобразительное искусство, чем собственно фотография. До нас ведь в то время еще не доходили хорошие фотографы..."


далее 


Очень полезная статья Алексея Никишина о том что происходит с произведением искусства, автором, авторским стилем и презентацией с точки зрения модернизма и постмодернизма.

Постмодернистский барьер — это непонимание, которое возникает при попытке анализа современных (постмодернистских) произведений искусства, при помощи средств для анализа классического и модернистского искусства. Другими словами, это попытка измерить массу при помощи линейки или узнать температуру на улице при помощи лупы — ситуация, когда средства, которыми мы пытаемся понять что-то для этого не годятся.

Для начала давайте разберемся, чем постмодернистское искусство отличается модернистского. Я уверен, вы прекрасно знаете это и без меня, но на всякий случай, коротко напомню.

Модернизм (Modern Art) — направление в искусстве 1860-1970 гг. Не путать с модерном (ар-нуво, югендстиль). Модернизм принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении тех же вечных задач искусства. В этом смысле это тоже традиционное искусство, занятое поиском нового языка для описания того же самого, что и раньше. То есть, это революция внутри традиции искусства, но не против неё. Наиболее яркие модернистские течения в живописи: импрессионизм, экспрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. В литературе: экзистенциализм, потерянное поколение. В фотографии: Адамс, Зандер, Ман Рей, Мохой–Надь, Родченко, Брессон, Дуано, Брассай, Капа, Эрвит, Арбус, Пенн.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff), 1987

Это пример, современных, но ещё тяготеющих к модернисткой эстетике фотографий. Сорокалетний Томас Руфф начал снимать эту серию в 1987 году. Фотографии художественны, гармонично подобраны цвета одежды, цвет фона и общая цветовая гамма. Эмоции, ракурс помогают нам понять характеры и мысли людей на каждой фотографии. Каждая фотография индивидуальна и красива по-своему. Хотя фотографии достаточно просты — это чистая модернистская эстетика. Можно сказать, что это такая фотоистория в портретах, где каждая фотография иллюстрирует идею автора.


далее