Статьи с тэгом «текст»

Продолжаем публикацию переводов классических текстов по фотографии. На сей раз, текст легендарного куратора МОМА Джона Шарковского (в других переводах - Жарковски и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения  современной философии фотовидения.
 

The Photographer’s Eye

Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот  процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было  ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений  и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности.

Это отличие породило творческие вопросы нового типа: можно ли посредством механического бездушного процесса создать важные для людей изображения, характеризующиеся четкостью, внятностью и определенной  точкой зрения? Вскоре стало ясно, что ответ может быть найден не теми, кто слишком увлечен старыми формами, а фотографами, которые большей частью были свободны от влияния старой художественной традиции. Бодлер однажды сказал о фотографии: «промышленность, захватив территории искусства, стала его смертельным врагом». И он был почти прав: новый вид искусства не мог удовлетворять старым стандартам. В стремлении быть понятыми, фотографы должны были найти новые пути.


далее 


Susan Sontag

Продолжаем публикацию переводов классических текстов по фотографии. На сей раз - лекция Сьюзан Зонтаг "Фотография в рамках гуманитарных наук" ("Photography within the humanities"). Выступление состоялось на фотографическом симпозиуме в Wellesley College 21 апреля 1975 года. 
Сьюзан Зонтаг - удивительный человек. С широко открытыми глазами. Ее книга "О фотографии" остается одной из основных книг в библиотеке фотографа, желающего видеть мир. В виду большого размера текста публикуем перевод по частям.


Я писатель и кинорежиссер, и не считаю себя критиком, тем более – критиком от фотографии. Я могу только изложить свое независимое мнение, но не в качестве члена фотографического или анти-фотографического сообщества, а как информированный сторонний наблюдатель.
Думаю, по этой причине я буду в лучшем положении при обсуждении данного вопроса, чем остальные выступающие. (…)

Для серии семинаров было выбрано общее название - «Фотография в рамках гуманитарных наук». Вероятно, в первую очередь мы будем говорить именно о фотографии. Вначале хотелось бы отметить, что история фотографии пока достаточно коротка. Вне зависимости от того, считаете ли вы это искусством или нет, фотография является той деятельностью, которую люди обсуждают и чей статус постоянно находится под сомнением. 


далее 


Андрей Рогозин в своем facebook об обучении фотографии:

"Простые навыки, если их методично и системно прорабатывать, складываются в паттерны поведения. И вроде бы все хорошо, но, как говорит известный психолог Андерс Эрикссон: «Профессионал постоянно и сознательно пресекает любой автоматизм, ориентируясь на результаты, превосходящие его нынешний уровень подготовки. Чем больше времени профессионалы могут уделить осознанной практике с полной концентрацией, тем более развитым и отточенным будет их мастерство».
И это очень важно понимать. Любителю достаточно сформировать первичный устойчивый навык и его вполне себе бытовая задача обретает хорошее системное решение. Сколько там надо часов практики в автошколе, чтобы сдать на права? Ну уж никак не 10000. Обратите внимание, я не сказал "чтобы стать хорошим водителем", нет. Потому что что такое "хороший" водитель надо еще определить. А вот со сдачей на права все вполне понятно. Но если вы хотите участвовать в ралли или дрифт-рейсе, гонках формулы-1 или ралли Париж-Дакар, 50 часов явно маловато.


далее 


Алексей Мякишев: Любимый снимок. Рассказ фотографа

Алексей Мякишев:
Однажды в 2006 году мой друг Андрей, который живет на юге Кировской области в небольшом провинциальном городке под звучным названием Советск, пригласил меня к себе в гости. В этот год выдалась крепкая зима, морозы стояли нешуточные. Я спросил Андрея, что можно в их городке поснимать интересного. Андрей предложил сходить на местную фабрику по изготовлению валенок, так как у него там был знакомый директор. 

На фабрике в основном работали женщины. Сквозь клубы пара, под шум каких-то непонятных машин пробивался солнечный свет. Мой взгляд остановился на женщине, которая работала рядом со стопкой заготовок будущих валенок. Это была обычная женщина средних лет, таких миллионы. Я наблюдал несколько минут, как она работает: в ее движениях была магия и грациозность. 


далее 




С самого начала моей фотографической карьеры — буквально с самой первой кассеты плёнки — я работал в цвете и верил в потенциал цвета. Почему бы нет? Мир цветной. Даже не было вопросов о том какую пленку использовать. Кроме того, в этот волнительный период открытия для себя фотографии, я хотел видеть отснятые фотографии как можно скорее, получив готовые карточки в лаборатории.

Конечно тогда я был молод и неопытен и не знал о стойком неприятии цветной фотографии в среде профессионалов. Цвет в фотографии тогда имел оттенок коммерции, абсолютного любительства, аляповатой пестроты. Кроме того было почти невозможно печатать цветные фото самостоятельно в собственной лаборатории. Изо всех этих ограничений только последнее было справедливо: обработка и печать были сложны, особенно если вы были молодым фотографом без серьезной материальной базы.

В 1965 году я начал носить две камеры каждый день, одну с цветной, а другую с ч/б пленкой. Но я никогда не пытался сравнивать два почти идентичных кадра, и понять какой же вариант для меня более комфортен. Примерно в это время я встретил текст Джона Жарковского, где говорилось, что фотография описывает то, что происходит перед камерой. Это простая мысль заставила меня серьезно задуматься об идее фиксации реальности и о том, что накопление информации и есть самая главная функция фотографии.


далее 


Антанас Суткус (Antanas Sutkus) — классик советской и литовской фотографии.
"Больше всего на меня повлияло то, что я до 16 лет жил в деревне. Меня учили и растили дедушка с бабушкой, потому что мать должна была прятаться из-за политического режима. И в выборе профессии мне помогли, скорее, литература, кинематограф, музыка, изобразительное искусство, чем собственно фотография. До нас ведь в то время еще не доходили хорошие фотографы..."


далее 


Очень полезная статья Алексея Никишина о том что происходит с произведением искусства, автором, авторским стилем и презентацией с точки зрения модернизма и постмодернизма.

Постмодернистский барьер — это непонимание, которое возникает при попытке анализа современных (постмодернистских) произведений искусства, при помощи средств для анализа классического и модернистского искусства. Другими словами, это попытка измерить массу при помощи линейки или узнать температуру на улице при помощи лупы — ситуация, когда средства, которыми мы пытаемся понять что-то для этого не годятся.

Для начала давайте разберемся, чем постмодернистское искусство отличается модернистского. Я уверен, вы прекрасно знаете это и без меня, но на всякий случай, коротко напомню.

Модернизм (Modern Art) — направление в искусстве 1860-1970 гг. Не путать с модерном (ар-нуво, югендстиль). Модернизм принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении тех же вечных задач искусства. В этом смысле это тоже традиционное искусство, занятое поиском нового языка для описания того же самого, что и раньше. То есть, это революция внутри традиции искусства, но не против неё. Наиболее яркие модернистские течения в живописи: импрессионизм, экспрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. В литературе: экзистенциализм, потерянное поколение. В фотографии: Адамс, Зандер, Ман Рей, Мохой–Надь, Родченко, Брессон, Дуано, Брассай, Капа, Эрвит, Арбус, Пенн.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff), 1987

Это пример, современных, но ещё тяготеющих к модернисткой эстетике фотографий. Сорокалетний Томас Руфф начал снимать эту серию в 1987 году. Фотографии художественны, гармонично подобраны цвета одежды, цвет фона и общая цветовая гамма. Эмоции, ракурс помогают нам понять характеры и мысли людей на каждой фотографии. Каждая фотография индивидуальна и красива по-своему. Хотя фотографии достаточно просты — это чистая модернистская эстетика. Можно сказать, что это такая фотоистория в портретах, где каждая фотография иллюстрирует идею автора.


далее