10 января 2020
Все сошли с ума из-за банана за 120 тысяч долларов и теперь это новый мем в сети. Мы собрали самые интересные экспонаты.
Посты с тэгом «Art»
31 мая 2019
18 февраля 2019
Короткометражка Ника Найта и Джона Гальяно, снятая для Maison Margiela. Показ прошел 16 февраля в лондонской Serpentine Gallery, и у зрителей была возможность погрузиться в атмосферу фильма и погулять по локациям при помощи VR-очков.
Для усиления эффекта нереальности фильм снимали через перевернутый объектив.
источник
15 ноября 2018
BALENCIAGA продолжает радовать визуальными идеями. Новый глючный лукбук весна-лето 2019, вдохновленный чем-то из мира Cool 3d World. Создателем этого безумия стал художник-аниматор Йилмаз Сен.
27 августа 2018
Нейросеть, созданная художником Робби Барратом, придумала новую коллекцию Balenciaga. Образы основаны на архивах бренда, собраннных за последние два месяца: фотографиях с показов, лукбуках, каталогах. Передавать в производство эту коллекцию не планируют, но сам художник убежден, что такой эксперимент может вдохновить многих дизайнеров: ведь сеть предлагает варианты, основанные исключительно на цифровом алгоритме, а не на человеческом вкусе, историческом и культурном контексте и актуальных трендах.
21 января 2018
6 января 2018
Многие знают австрийского художника Эрвина Вурма с его ироничными "мгновенным скульптурами". На фотографиях и видео его модели делают что-то странное с повседневными предметами: надевают на голову стул, балансируют на швабрах, прижимают к стене емкости с бытовой химией...
Оказывается он сделал фотосессию с Клаудией Шиффер для в 2009 году Vogue Germany.
Между прочим, Red Hot Chilli Pepper тоже в курсе:
4 января 2018
7 ноября 2017
Nina Donis представили лукбук коллекции весна-лето 2018. Фотографии сделала Нина Неретина, один из дизайнеров бренда. На снимках лица моделей закрашены, как и на некоторых работах художника Джона Балдессари. Его творчество послужило главным источником вдохновения для съемки.
28 июня 2017
photo by Saul Leiter
"Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность, амбиции.
Я же больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению.
Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить план покорения мира.
Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными.
Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество."
16 июня 2017
Sheila Metzner:
"Фотография в своей простейшей форме есть магия. Фигура, объект находится перед коробочкой с отверстием. Светочувствительная пленка воспринимает свет, проходящий через диафрагму в коробочке. Внутри — темнота. Изображение, негатив реальности, сохраняется на пленке. Затем после процесса печати — контактного или в увеличителе изображение, пройдя через свет, посредством его, снова переносится на другую светочувствительную поверхность — бумагу. Снова в темноте. Бумага помещается в химический раствор, которая медленно превращает изображение в позитив.
Реальность, которую мы видели и сняли, становится двухмерным изображением, его можно зафиксировать, подержать в руках. Я могу носить этот портрет, ландшафт, натюрморт из комнаты в комнату, поставить его на стол, смотреть на него когда мне захочется. Он бессмертен, вечен. Ребенок на фотографии не взрослеет, как это происходит с настоящим ребенком. Это магия, волшебство.
Выходит, что это в моей власти — уподобившись Богу, остановить время, отменить смерть, поймать мгновение жизни? Сохранить его, запомнить, оставить в наследство миру, моей семье, моим друзьям?
Когда я думаю об этом, в моем воображении рождаются образы, которые как зеркало отражают мою внутреннюю жизнь. Мои самые глубокие, самые темные и самые яркие мысли и чувства. Они напитывают вдохновением самую возвышенную часть меня, мой мозг. Они вдохновляют на поиск, на путешествие, на стремление к контакту с божественным. Они вдохновляют на тонкий и сугубо личностный контакт с тем, что меня окружает. Я заряжаюсь энергией и вступаю в психический контакт с лицом, телом, предметом. Получившиеся связи и дают ощущение правды жизни.
Энергия для этой работы должна восполняться. Сами по себе впечатления — это пища. Я становлюсь сильнее, когда осознаю себя в неразрывной связи с объектом моего фотографирования. Работа, фотография — зеркальное отражение моего бытия.
По этой причине моя трансформация, состояние души очень существенны для моих фотографий. Фотография и жизнь взаимозависимы. Мы питаем одно другим... Изображение во всей своей полноте раскрывается передо мной. Я получаю это в дар. Дар за мои старания проникнуть в неизвестное.
Внутрь вопроса. Вопроса почему я здесь, что я здесь делаю. Я нажимаю кнопку. Стоя или сидя на коленях, ужасаясь или смеясь, серьезна или испугана. Я молю, чтобы картинка была заловлена в темноту маленькой черной коробочки. Я — джинн, держащий бутылку. Внутри бутылки — буря, или лицо, или цветок, или лед, или камень.
Фотография — наивысшая форма, в которую трансформируются мои усилия, но я не присваиваю результат. Я приношу это обратно, после того, как проявляю, печатаю, переживаю эти моменты заново, я возвращаю мой опыт обратно в жизнь. Я возвращаю его в мир, откуда он пришел. Свет в темноту. Темноту в свет."
(from: "Photography Speaks", Aperture, 2004, p. 270, перевод дм. орлова)
26 мая 2017
В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» с 20 мая в МАММ на Остоженке работает выставка великой Сары Мун «Смена состояний».
Сара Мун утверждает, что художником ее сделало кино: «Если копаться совсем глубоко, то первооткрывателем силы образа и визуальной картины для меня был Сергей Эйзенштейн. Все его фильмы повлияли на меня и очень много мне дали до того, как я открыла для себя фотографию...».
Проект «Смена состояний», над которым Сара Мун работала с 2010 по 2015 год, — новый этап ее творчества. Элегия об осени и увядании, требующая цвета и отвергающая дистанцию. Здесь Сара Мун впервые выходит на большой формат, и ее работы превращаются в магические картины, где фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании. Грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.
Выставка будет работать до 9 июля.
А 31 мая в МАММ пройдет открытие выставка легендарного фотографа Жанлу Сьеффа «Мэтр высокого стиля».
24 мая 2017
"...Это действительно была случайность. Я сделала эту фотографию в 1998 году, во время праздников в Сан-Мало на севере Франции. Было холодное раннее утро. Я фотографировала берег, небо, нескольких чаек, поедавших хлеб, все что угодно - и вдруг эта чайка пролетела мимо.
Я не испугалась. Помню, что я не хотела снимать чаек на фоне неба и компоновала кадр по-другому. Внезапно пролетела эта чайка, и я нажала на кнопку. В тот момент у меня не было ощущения, что получилось что-то особенное. Я даже не стала проявлять этот снимок. Так как это был Полароид, я лишь положила конверт в карман и досняла оставшиеся в коробке полароиды.
15 мая 2017
Музей Гуггенхайма опубликовал более 200 книг об искусстве. Среди них мы нашли книги и по фотографии, например, каталог выставки в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, 17 января - 27 апреля 1997 г.
20 апреля 2017
Потрясающая Татьяна Владимировна Черниговская рассуждает на тему: "Для чего нужно искусство?"
3 апреля 2017
Продолжаем публикацию переводов важных текстов по фотографии. На сей раз классический текст Джона Шарковского (в других переводах Жарковский и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения современной философии фотовидения.
John Szarkowski, "The Photographer’s Eye"
Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности.
30 марта 2017
"Лучшее что в нас есть - не то, что мы видим, а то, что мы чувствуем. Мы - то, что мы чувствуем. Мы - не то на что мы смотрим. Мы не глаза, мы - наш разум. Люди верят своим глазам и совершенно напрасно... Из-за этого я считаю большинство фотографий ужасно скучными"
28 марта 2017
