Статьи с тэгом «фотограф»
photo by Brassai, 1934
Brassai: "Когда я в 1924 году начал жить в Париже, я бодрствовал исключительно ночью, просыпался на закате и совершал ночные прогулки от Монпарнаса до Монмартра. До этого момента я не любил фотографию, но вдруг неожиданно для себя вдохновился желанием перевести на язык фотографии все мои впечатления от ночного Парижа. Так начиналась серия «Париж ночью» (Paris de Nuit), которая была опубликована в виде книги в 1933 году.
Настоящие ночные обитатели вели такой образ жизни конечно не по необходимости, а скорее исходя из своих желаний. Все они принадлежали к миру любовных наслаждений, миру криминала, миру наркотиков. Это — таинственный мир, скрытый от посторонних глаз. Зайдите в обыкновенный бар Монмартра или в какую-нибудь забегаловку рядом с Goutte-d'Or. Владельцы этих заведений сутенеры, и очень часто эти кафе являются местами кровавых криминальных разборок.
Никакого общения не получается. Взгляд хозяина явно недружелюбен. Клиенты приглядываются: кто этот чужак — полицейский информатор, стукач? Вас могут не обслужить и даже попросить уйти, особенно если вы попытаетесь начать фотографировать...
Я был очарован красотой зла, притягивающей силой дна общества. Я создавал фотографические документы для моего «путешествия на край ночи» (по аналогии с романом Луи Фердинанда Селина). Я хотел узнать, что происходит за стенами этих баров, кафешек, ночных клубов, отелей на ночь, борделей, опиумных притонов. Мне хотелось проникнуть в этот чуждый, причудливый, зловещий мир бандитов, сутенеров, проституток и извращенцев. Был я прав или нет, но в те моменты мне казалось, что этот мир андеграунда и является истинной сущностью Парижа – космополитичного оживленного города, и эта сущность сохранилась без изменений в течении столетий в виде фольклора отдаленного прошлого".
(from Photography Speaks, Aperture, 2004)
перевод: д. о.
«Медуза» освещает историю судебного процесса об авторских правах на снимок, который сделал хохлатый павиан Наруто, стащив камеру у фотографа Дэвида Слейтера.
Проблема впервые проявилась, после того, как юристы фотоагентства выразили сомнение в том, что авторство принадлежит Слейтеру. Далее к делу подключилась PETA, организация по защите животных, которая впоследствии стала представлять павиана Наруто в суде.
Следующим в цепочке стал фонд «Викимедиа», управляющий Википедией, который загрузил фотографию в Викисклад под свободной лицензией, утверждая, что права на снимок принадлежат фотографу, а не владельцу фотоаппарата. Масла в огонь подлило бюро авторского права США и некоторые британские адвокаты.
В конце концов, дело отправилось в суд.
(источник)
Фотограф Gerald Fearnley опубликовал снимки фотосессии, сделанной в 1967 году, на которых мы видим 20-летнего Двида Боуи.
(источник)
«С 2007 года я каждое лето приезжаю в Крым. Мне нравится быть там одной, фотографировать, играть роль путешественника-исследователя, когда ты становишься частью пейзажа или сторонним наблюдателем за всем происходящим, избегая непосредственного участия в курортной, социальной и политической жизни».(источник)
Большая подборка фотографий двукратного победителя World Press Photo Сергея Максимишина. Часть из них сделаны в фототурах Photoplay.
В октябре 2017-го у вас есть возможность попасть в фототур с Сергеем Максимишиным в Джайпуре.
В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» с 20 мая в МАММ на Остоженке работает выставка великой Сары Мун «Смена состояний».
Сара Мун утверждает, что художником ее сделало кино: «Если копаться совсем глубоко, то первооткрывателем силы образа и визуальной картины для меня был Сергей Эйзенштейн. Все его фильмы повлияли на меня и очень много мне дали до того, как я открыла для себя фотографию...».
Проект «Смена состояний», над которым Сара Мун работала с 2010 по 2015 год, — новый этап ее творчества. Элегия об осени и увядании, требующая цвета и отвергающая дистанцию. Здесь Сара Мун впервые выходит на большой формат, и ее работы превращаются в магические картины, где фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании. Грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.
Выставка будет работать до 9 июля.
А 31 мая в МАММ пройдет открытие выставка легендарного фотографа Жанлу Сьеффа «Мэтр высокого стиля».
далее
"Как фотограф я стараюсь найти максимальное количество элементов, которые видоизменят или трансформируют изображение.
Думаю, что меня всегда притягивали визуально сложные фотографии. Многие из моих ранних фотографий содержат более одного элемента, более одного смыслового центра. По прошествие времени мои фотографии стали ещё сложнее. Сегодня я часто чувствую, что иду в рискованном направлении, заставляя кадр вместить всё больше и больше элементов, вплоть до хаоса.
Я заинтригован тем, что многие разнородные, но одновременные состояния, ситуации, моменты, находясь в противопоставлении, видоизменяют друг друга. Я стремлюсь к фотографиям которые не просто отразят существование определённого предмета, но и расскажут об одновременном существовании многих вещей, при помощи средств, которые могут показаться противоречивыми.
Я не говорю о сложности ради сложности. Я делаю сложные картинки, потому что мир в котором я живу чрезвычайно сложен, а порою и трудно объясним".
далее
photo by Giovanni Gastel, 1991
В Галерее бр. Люмьер (Москва) проходит выставка "Каноны красоты Джованни Гастела"
Души книг, полностью освобождаясь от своих материальных оболочек, демонстрируют свои истинные сущности.
Вглядитесь в скомканные страницы, разве не более драматично, чем в самом романе отражены на них перипетии детективного сюжета, а в словаре – все языковые сложности и тонкости английского языка?
После таких фотографий хочется всю свою библиотеку погрузить в ванну на несколько дней, скомкать страницы, просушить, и уже, не отрываясь от камеры, –- фотографировать, фотографировать, фотографировать)
Cara Barer
текст: д. орлов/photoplay.ru
Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.
У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.
Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].
Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....
далее
"Лучшее что в нас есть - не то, что мы видим, а то, что мы чувствуем. Мы - то, что мы чувствуем. Мы - не то на что мы смотрим. Мы не глаза, мы - наш разум. Люди верят своим глазам и совершенно напрасно... Из-за этого я считаю большинство фотографий ужасно скучными"
© Bill Brandt, Belgravia (1951)
Bill Brandt: "Часть работы фотографа — смотреть внимательнее, чем обычные люди. Фотограф должен сохранить в себе непосредственность ребёнка, видящего мир впервые или же уподобиться страннику, оказавшемуся в незнакомой стране. Не все фотографы расскажут об ощущении чуда, возникающего во время съёмки, но без этого чувства они не смогут сделать настоящую фотографию, какова бы ни была сфера их деятельности. Есть такой талант — ясно видеть жизнь вокруг во всём ее разнообразии, как что-то действительно увлекательное. Это прирожденный дар, варьирующийся у каждого фотографа в зависимости от темперамента и окружения.
По характеру я довольно спокоен и не любитель просто так «понажимать кнопочку». Перед каждым кадром я думаю дважды, а иногда не снимаю вовсе. С профессиональной точки зрения я берегу плёнку и даже, в представлении многих моих коллег, я пропускаю много интересных кадров. Однако вещи, которые мне интересны, как правило, никуда не спешат. Я — фотограф Лондона".
from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 150; пер. д.о.
Daniel Gordon снимает удивтельные "портреты" и натюрморты, сконструированные из картинок, скаченных из интернета.
далее
Дочь Венди Морган, знаменитой фотомодели 40-х, снимавшейся у Ричарда Аведона и Ирвина Пенна, выпускает книгу Witness to Beauty. Сейдж Соер воссоздает некоторые семейные архивные фотографии, но уже с участием ее матери преклонного возраста.
Совместный проект художника и бывшего манекенщика Данилы Полякова, хозяйки проекта Peremotka Ольги Самодумовой и фотографа Алины Каро.
