Статьи с тэгом «фотограф»

Сергей Максимишин

Техник-осеменатор Маша (справа) и ее сестра доярка Люба. Тосненский район, 2004 год
Фото: Сергей Максимишин

В предверии мастер-класса Сергея Максимишина мы решили вспомнить одну его фотографию и связанную с ней историю:

"Французский дамский журнал Elle заказал историю о русских женщинах. Я составил список потенциальных героинь и утвердил с редакцией: тренер по фигурному катанию, новая русская жена, воспитательница детского сада, реставратор Эрмитажа и доярка. Журнал сказал ОК, но попросил, чтобы все тетки были симпатичными и (обязательное условие!) гламурными.
Отвлекусь: люди не из профессии вряд ли представляют, с какими проблемами приходится сталкиваться, работая для журналов. Однажды я снимал историю о Казани для англоязычного журнала, издающегося в Саудовской Аравии. Мне был выслан список того, что не должно быть на фотографии: помимо алкоголя, людей с собаками, мужчин с голым торсом, список включал в себя и женщин в одежде с коротким рукавом. Стояла жуткая жара, и я написал тогда в редакцию, что в Казани есть только одна женщина с длинными рукавами — это я. У меня аллергия на солнце. То же с текстами. Во многих журналах есть список слов, которые не должны появляться на страницах никогда: например, авторам одного из журналов для мужчин запрещено было употреблять слово «любовь» — считалось, что читателей журнала оно должно раздражать. А француз — журналист, работавший со мной для Elle, жаловался на редакционный стоп-лист, куда были включены слова, якобы, сложные для понимания читателей. Открывался список словом «парадокс». Самым трудным было найти гламурных доярок.
Я позвонил замечательному фотографу Жене Асташенкову. Женька уже лет 30 работает в газете «Тосненский вестник» и знает в своем Тосненском районе не только всех доярок, но, я уверен, и всех коров. «Есть!» — сказал Женька — «Есть гламурные доярки! Тебе понравятся!» Девчонки уже ждали нас в боевой раскраске. Выяснилось, что одна из сестер пошла на повышение и теперь работает техником-осеменатором. По мне — так еще интереснее. Пока ходили по коровнику, заметил, что одна корова все время тянется к людям, требуя внимания. Поставил девушек рядом с ласковой коровкой, велел быть серьезными и смотреть в объектив. Корова, как я и надеялся, полезла целоваться. А тут и мужчинку c тележкой Бог послал, за что ему большое спасибо!"

Источник





Очередное крутое видео журнала i-D.На этот раз - сюжет о трех фотографах нового поколения, работающих в жанре fashion, портрет и репортаж.





Луиджи Гирри (5 января 1943 - 14 февраля 1992) - пионер итальянской цветной фотографии. Начал снимать на цвет раньше всех в то время, когда все арт-фотографы снимали только в ч/б. Много современных классиков фотографии от Уильяма Эгглестона до Мартина Парра вдохновлялись его работами.  

(источник)


© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann© Olivier Culmann


Фотограф Olivier Culmann делает портясающие автопортерты в индийском стиле.


Библиотека. Лист VIII из альбома «Карандаш природы». 1841–1844. Калотипия. Бумага; соляная печать с бумажного негатива. Национальный музей науки и медиа, Брэдфорд, Великобритания © Science & Society Picture LibraryБюст Патрокла, профиль. Лист XVII из альбома «Карандаш природы». 9 августа 1843. Калотипия. Бумага; соляная печать, с бумажного негатива. Национальный музей науки и медиа, Брэдфорд, Великобритания © Science & Society Picture LibraryМикрофотография. Крылья бабочки. 1839–1840. Калотипия. Солёная бумага, негатив. Национальный музей науки и медиа, Брэдфорд, Великобритания © Science & Society Picture LibraryОбразец кружева. Около 1840. Калотипия. Бумага; соляная печать с бумажного негатива. Национальный музей науки и медиа, Брэдфорд, Великобритания © Science & Society Picture LibraryОткрытая дверь. Лист VI из альбома «Карандаш природы». Апрель 1844. Калотипия. Бумага; соляная печать с бумажного негатива. Национальный музей науки и медиа, Брэдфорд, Великобритания © Science & Society Picture Library


Пушкинский музей приглашает на выставку работ одного из изобретателей фотографии Уильяма Генри Фокса Тальбота (1800-1877). Выставка продлится до 8 апреля.
На выставке представлены редкие снимки, ставшие хрестоматийными для истории визуальной культуры, — около 150 авторских отпечатков и негативов из собраний Национального музея науки и медиа в Брэдфорде и Музея Виктории и Альберта в Лондоне (Великобритания), а также устройства для создания изображений — камера-обскура и камера-люцида — из собрания Политехнического музея в Москве. 

Биография Уильяма Генри Фокса Тальбота

Английский аристократ и ученый, Тальбот интересовался физикой, химией, математикой, археологией и политикой, выступал с докладами на собраниях Лондонского королевского общества по развитию знаний о природе. Имя Тальбота вошло в историю фотографии благодаря изобретенному им негативно-позитивному процессу, позволяющему получать фотографические изображения. Ученый начал эксперименты по созданию фотоотпечатков на бумаге в 1834 году в родовом поместье – Аббатстве Лакок. В 1835 году он смог получить на светочувствительной бумаге позитивное изображение с бумажного негатива, что позволило тиражировать снимки. Тальботу удалось разработать простой и недорогой фотографический процесс, который был назван тальботипия или калотипия (греч. kalos – красивый и typos – отпечаток) и был запатентован в 1841 году.



Пэм Дэйв Заринг опубликовала на своей странице в фейсбуке семейные снимки, которые она заказала у фотографа за 250 долларов. Результат был действительно впечатляющим — фотограф буквально не поскупился на ретушь, поработав с лицами в специфической манере. За четыре дня публикация набрала около 400 тысяч лайков, пишет Esquire.

«Окей. Это НЕ шутка. Мы заплатили фотографу, который назвал себя профессионалом, 250 долларов за семейную фотосессию. Пожалуйста, посмотрите на эти фотографии, которые она НА САМОМ ДЕЛЕ нам прислала… Она сказала, что тени в этот прекрасный солнечный день были очень плохими, а ее профессор никогда не учил ее ретушировать фотографии. Не стесняйтесь сделать репост. Честное слово, я ГОДАМИ не смеялась так громко. Такое не придет в голову. Еще раз, это НЕ шутка, это готовый результат». 


Self-Portrait with Couple, Woman in Bandage, 1986In the Shadows, Lower East Side, 1992Ruby Duby Do, 1982Homage to Robert Frank, 1997Self-Portrait with Dianne Brill, 1986Mystery Couple, 1998Self-Portrait with Passenger Allen Ginsberg, 1990Untitled (Out My Taxi, #38)Untitled (Out My Taxi, #193)Untitled (Out My Taxi, #177)Untitled (Out My Taxi, #3)


Райан Вайдеман снимает одну и ту же квартиру больше 30 лет. Переехав после учёбы в Нью-Йорк, первое время ему пришлось зарабатывать деньги на аренду, подрабатывая таксистом. Его альбом «Моё такси» запечатлел те времена.


Balanced Diet by Paloma RinconBalanced Diet by Paloma RinconBalanced Diet by Paloma RinconSex for breakfast by Paloma RinconSex for breakfast by Paloma RinconHeat wave I by Paloma RinconHeat wave I by Paloma RinconBirduals by Paloma RinconBirduals by Paloma RinconBirduals by Paloma RinconBirduals by Paloma RinconBirduals by Paloma Rincon


Вы наверняка видели некоторые из этих прекрасных фотографий. Их автор - мексиканский фотограф Палома Ринкон, живущая в Мадриде.




Центр современного искусства «Гараж» опубликовал программу выставок на 2018 год. С 8 июня по 19 августа пройдет выставка Юргена Теллера — знаменитого фотографа, автора снимков для Vogue, i-D, The Face, Louis Vuitton, Alexander Wang и Céline. Темой московской выставки станет футбол. Теллер интересуется футболом как игрой и как событием, и ему важно все: от стрижек футболистов до экстаза болельщиков, от фанатских сообществ до строгих судей.

Юрген Теллер - один из самых влиятельных фешн-фотографов в мире. Родился в 1964 году, изучал фотографию в Мюнхене и переехал в Лондон в 1986 году, где сейчас живет и работает. Среди его первых работ были съемки для журналов The Face и i-D, хотя в последнее время он посвятил себя некоммерческой работе.



photo by Brassai, 1934

Brassai: "Когда я в 1924 году начал жить в Париже, я бодрствовал исключительно ночью, просыпался на закате и совершал ночные прогулки от Монпарнаса до Монмартра. До этого момента я не любил фотографию, но вдруг неожиданно для себя вдохновился желанием перевести на язык фотографии все мои впечатления от ночного Парижа. Так начиналась серия «Париж ночью» (Paris de Nuit), которая была опубликована в виде книги в 1933 году.

Настоящие ночные обитатели вели такой образ жизни конечно не по необходимости, а скорее исходя из своих желаний. Все они принадлежали к миру любовных наслаждений, миру криминала, миру наркотиков. Это — таинственный мир, скрытый от посторонних глаз. Зайдите в обыкновенный бар Монмартра или в какую-нибудь забегаловку рядом с Goutte-d'Or. Владельцы этих заведений сутенеры, и очень часто эти кафе являются местами кровавых криминальных разборок.

Никакого общения не получается. Взгляд хозяина явно недружелюбен. Клиенты приглядываются: кто этот чужак — полицейский информатор, стукач? Вас могут не обслужить и даже попросить уйти, особенно если вы попытаетесь начать фотографировать...

Я был очарован красотой зла, притягивающей силой дна общества. Я создавал фотографические документы для моего «путешествия на край ночи» (по аналогии с романом Луи Фердинанда Селина). Я хотел узнать, что происходит за стенами этих баров, кафешек, ночных клубов, отелей на ночь, борделей, опиумных притонов. Мне хотелось проникнуть в этот чуждый, причудливый, зловещий мир бандитов, сутенеров, проституток и извращенцев. Был я прав или нет, но в те моменты мне казалось, что этот мир андеграунда и является истинной сущностью Парижа – космополитичного оживленного города, и эта сущность сохранилась без изменений в течении столетий в виде фольклора отдаленного прошлого".

(from Photography Speaks, Aperture, 2004)
перевод: д. о.


«Медуза» освещает историю судебного процесса об авторских правах на снимок, который сделал хохлатый павиан Наруто, стащив камеру у фотографа Дэвида Слейтера.



Проблема впервые проявилась, после того, как юристы фотоагентства выразили сомнение в том, что авторство принадлежит Слейтеру. Далее к делу подключилась PETA, организация по защите животных, которая впоследствии стала представлять павиана Наруто в суде. 

Следующим в цепочке стал фонд «Викимедиа», управляющий Википедией, который загрузил фотографию в Викисклад под свободной лицензией, утверждая, что права на снимок принадлежат фотографу, а не владельцу фотоаппарата. Масла в огонь подлило бюро авторского права США и некоторые британские адвокаты.

В конце концов, дело отправилось в суд.

(источник)


© Gerald Fearnley© Gerald Fearnley© Gerald Fearnley© Gerald Fearnley© Gerald Fearnley© Gerald Fearnley© Gerald Fearnley


Фотограф Gerald Fearnley опубликовал снимки фотосессии, сделанной в 1967 году, на которых мы видим 20-летнего Двида Боуи.

(источник)


© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова© Екатерина Фефилова

 
«С 2007 года я каждое лето приезжаю в Крым. Мне нравится быть там одной, фотографировать, играть роль путешественника-исследователя, когда ты становишься частью пейзажа или сторонним наблюдателем за всем происходящим, избегая непосредственного участия в курортной, социальной и политической жизни».
(источник)




Большая подборка фотографий двукратного победителя World Press Photo Сергея Максимишина. Часть из них сделаны в фототурах Photoplay. 

В октябре 2017-го у вас есть возможность попасть в фототур с Сергеем Максимишиным в Джайпуре. 


Sarah Moon

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» с 20 мая в МАММ на Остоженке работает выставка великой Сары Мун «Смена состояний»
Сара Мун утверждает, что художником ее сделало кино: «Если копаться совсем глубоко, то первооткрывателем силы образа и визуальной картины для меня был Сергей Эйзенштейн. Все его фильмы повлияли на меня и очень много мне дали до того, как я открыла для себя фотографию...». 
Проект «Смена состояний», над которым Сара Мун работала с 2010 по 2015 год, — новый этап ее творчества. Элегия об осени и увядании, требующая цвета и отвергающая дистанцию. Здесь Сара Мун впервые выходит на большой формат, и ее работы превращаются в магические картины, где фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании. Грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.

Выставка будет работать до 9 июля. 

А 31 мая в МАММ пройдет открытие выставка легендарного фотографа Жанлу Сьеффа «Мэтр высокого стиля».
 


далее 




"Как фотограф я стараюсь найти максимальное количество элементов, которые видоизменят или трансформируют изображение.
Думаю, что меня всегда притягивали визуально сложные фотографии. Многие из моих ранних фотографий содержат более одного элемента, более одного смыслового центра. По прошествие времени мои фотографии стали ещё сложнее. Сегодня я часто чувствую, что иду в рискованном направлении, заставляя кадр вместить всё больше и больше элементов, вплоть до хаоса.
Я заинтригован тем, что многие разнородные, но одновременные состояния, ситуации, моменты, находясь в противопоставлении, видоизменяют друг друга. Я стремлюсь к фотографиям которые не просто отразят существование определённого предмета, но и расскажут об одновременном существовании многих вещей, при помощи средств, которые могут показаться противоречивыми.
Я не говорю о сложности ради сложности. Я делаю сложные картинки, потому что мир в котором я живу чрезвычайно сложен, а порою и трудно объясним
".


далее 


© Cara Barer, Winston's© Cara Barer, Leap© Cara Barer, Carmen© Cara Barer, Anthology© Cara Barer, Murder Mystery© Cara Barer, Dust© Cara Barer, Torso Rorschach
Много лет назад был популярен лозунг: "Дадим книге вторую жизнь" и пионеры собирали макулатуру, из которой впоследствии делали нечто, ничем не отличающееся от исходного материала. Глядя на эти фотографии, понимаешь насколько нелепы были попытки пионеров. Истинную реинкарнацию книги мы наблюдаем именно здесь.

Души книг, полностью освобождаясь от своих материальных оболочек, демонстрируют свои истинные сущности.
Вглядитесь в скомканные страницы, разве не более драматично, чем в самом романе отражены на них перипетии детективного сюжета, а в словаре – все языковые сложности и тонкости английского языка?
После таких фотографий хочется всю свою библиотеку погрузить в ванну на несколько дней, скомкать страницы, просушить, и уже, не отрываясь от камеры, –- фотографировать, фотографировать, фотографировать)

Cara Barer
текст: д. орлов/photoplay.ru
 




Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.

У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.

Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].

Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....


далее 


Grandpa Goes to Heaven #1, by Duane MichalsGrandpa Goes to Heaven #2, by Duane MichalsGrandpa Goes to Heaven #3, by Duane MichalsGrandpa Goes to Heaven #4, by Duane MichalsGrandpa Goes to Heaven #5, by Duane Michals


"Лучшее что в нас есть - не то, что мы видим, а то, что мы чувствуем. Мы - то, что мы чувствуем. Мы - не то на что мы смотрим. Мы не глаза, мы - наш разум. Люди верят своим глазам и совершенно напрасно... Из-за этого я считаю большинство фотографий ужасно скучными"