Посты с тэгом «фотограф»




Луиджи Гирри (5 января 1943 - 14 февраля 1992) - пионер итальянской цветной фотографии. Начал снимать на цвет раньше всех в то время, когда все арт-фотографы снимали только в ч/б. Много современных классиков фотографии от Уильяма Эгглестона до Мартина Парра вдохновлялись его работами.  

(источник)

Индийский стиль



Фотограф Olivier Culmann делает портясающие автопортерты в индийском стиле.



Пушкинский музей приглашает на выставку работ одного из изобретателей фотографии Уильяма Генри Фокса Тальбота (1800-1877). Выставка продлится до 8 апреля.
На выставке представлены редкие снимки, ставшие хрестоматийными для истории визуальной культуры, — около 150 авторских отпечатков и негативов из собраний Национального музея науки и медиа в Брэдфорде и Музея Виктории и Альберта в Лондоне (Великобритания), а также устройства для создания изображений — камера-обскура и камера-люцида — из собрания Политехнического музея в Москве. 

Биография Уильяма Генри Фокса Тальбота

Английский аристократ и ученый, Тальбот интересовался физикой, химией, математикой, археологией и политикой, выступал с докладами на собраниях Лондонского королевского общества по развитию знаний о природе. Имя Тальбота вошло в историю фотографии благодаря изобретенному им негативно-позитивному процессу, позволяющему получать фотографические изображения. Ученый начал эксперименты по созданию фотоотпечатков на бумаге в 1834 году в родовом поместье – Аббатстве Лакок. В 1835 году он смог получить на светочувствительной бумаге позитивное изображение с бумажного негатива, что позволило тиражировать снимки. Тальботу удалось разработать простой и недорогой фотографический процесс, который был назван тальботипия или калотипия (греч. kalos – красивый и typos – отпечаток) и был запатентован в 1841 году.


Кроме Тальбота в начале XIX века над созданием фотоизображений работали французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) и Луи Жак Манде Дагер (1787–1851), добившиеся успеха и в области коммерческого применения фотографии. Метод Тальбота не был так популярен, как дагеротипия. Это частично можно объяснить наличием патентов, ограничивающих применение процесса Тальбота, а также невозможностью при помощи калотипии передать четкое изображение мелких деталей, что было преимуществом изобретения Дагера. Однако именно калотипия, предполагающая создание негативов и множества позитивных отпечатков, легла в основу современных фотографических процессов.

Научное открытие Тальбота стало не только прорывом в технологии создания снимков, но и определило развитие искусства фотографии. В отличие от точных и четких дагеротипов, калотипные снимки обладали особой живописностью. Благодаря этому фотография перестала восприниматься исключительно как процесс фиксации реальности. В 1844 году Тальбот издал альбом «Карандаш природы» с оригинальными отпечатками, сопроводив их комментариями, в которых описал свое открытие и рассказал о потенциальных возможностях фотографии как искусства. Весь спектр жанров фотографии – пейзаж, натюрморт, портрет, жанровые сценки – был представлен в альбоме.

Экспозиция включает работы, созданные в 1840–1846 годах, в том числе отпечатки из альбомов «Карандаш природы» (1844) и «Солнечные картинки Шотландии» (1845).

Необычная ретушь


Пэм Дэйв Заринг опубликовала на своей странице в фейсбуке семейные снимки, которые она заказала у фотографа за 250 долларов. Результат был действительно впечатляющим — фотограф буквально не поскупился на ретушь, поработав с лицами в специфической манере. За четыре дня публикация набрала около 400 тысяч лайков, пишет Esquire.

«Окей. Это НЕ шутка. Мы заплатили фотографу, который назвал себя профессионалом, 250 долларов за семейную фотосессию. Пожалуйста, посмотрите на эти фотографии, которые она НА САМОМ ДЕЛЕ нам прислала… Она сказала, что тени в этот прекрасный солнечный день были очень плохими, а ее профессор никогда не учил ее ретушировать фотографии. Не стесняйтесь сделать репост. Честное слово, я ГОДАМИ не смеялась так громко. Такое не придет в голову. Еще раз, это НЕ шутка, это готовый результат». 




Райан Вайдеман снимает одну и ту же квартиру больше 30 лет. Переехав после учёбы в Нью-Йорк, первое время ему пришлось зарабатывать деньги на аренду, подрабатывая таксистом. Его альбом «Моё такси» запечатлел те времена.

Запечатленные сны



Вы наверняка видели некоторые из этих прекрасных фотографий. Их автор - мексиканский фотограф Палома Ринкон, живущая в Мадриде.



Центр современного искусства «Гараж» опубликовал программу выставок на 2018 год. С 8 июня по 19 августа пройдет выставка Юргена Теллера — знаменитого фотографа, автора снимков для Vogue, i-D, The Face, Louis Vuitton, Alexander Wang и Céline. Темой московской выставки станет футбол. Теллер интересуется футболом как игрой и как событием, и ему важно все: от стрижек футболистов до экстаза болельщиков, от фанатских сообществ до строгих судей.

Юрген Теллер - один из самых влиятельных фешн-фотографов в мире. Родился в 1964 году, изучал фотографию в Мюнхене и переехал в Лондон в 1986 году, где сейчас живет и работает. Среди его первых работ были съемки для журналов The Face и i-D, хотя в последнее время он посвятил себя некоммерческой работе.



Pirelli 2018 снимал потрясающий fashion-фотограф Tim Walker. Сюжетом выбрали "Алису в стране чудес", в качестве моделей выступили темнокожие модели, актеры и знаменитости. Декорации и инсталляции к проекту придумывала сценограф Шона Хит, а костюмы — стилист Эдвард Эннинфул.



photo by Brassai, 1934

Brassai: "Когда я в 1924 году начал жить в Париже, я бодрствовал исключительно ночью, просыпался на закате и совершал ночные прогулки от Монпарнаса до Монмартра. До этого момента я не любил фотографию, но вдруг неожиданно для себя вдохновился желанием перевести на язык фотографии все мои впечатления от ночного Парижа. Так начиналась серия «Париж ночью» (Paris de Nuit), которая была опубликована в виде книги в 1933 году.

Настоящие ночные обитатели вели такой образ жизни конечно не по необходимости, а скорее исходя из своих желаний. Все они принадлежали к миру любовных наслаждений, миру криминала, миру наркотиков. Это — таинственный мир, скрытый от посторонних глаз. Зайдите в обыкновенный бар Монмартра или в какую-нибудь забегаловку рядом с Goutte-d'Or. Владельцы этих заведений сутенеры, и очень часто эти кафе являются местами кровавых криминальных разборок.

Никакого общения не получается. Взгляд хозяина явно недружелюбен. Клиенты приглядываются: кто этот чужак — полицейский информатор, стукач? Вас могут не обслужить и даже попросить уйти, особенно если вы попытаетесь начать фотографировать...

Я был очарован красотой зла, притягивающей силой дна общества. Я создавал фотографические документы для моего «путешествия на край ночи» (по аналогии с романом Луи Фердинанда Селина). Я хотел узнать, что происходит за стенами этих баров, кафешек, ночных клубов, отелей на ночь, борделей, опиумных притонов. Мне хотелось проникнуть в этот чуждый, причудливый, зловещий мир бандитов, сутенеров, проституток и извращенцев. Был я прав или нет, но в те моменты мне казалось, что этот мир андеграунда и является истинной сущностью Парижа – космополитичного оживленного города, и эта сущность сохранилась без изменений в течении столетий в виде фольклора отдаленного прошлого".

(from Photography Speaks, Aperture, 2004)
перевод: д. о.

«Медуза» освещает историю судебного процесса об авторских правах на снимок, который сделал хохлатый павиан Наруто, стащив камеру у фотографа Дэвида Слейтера.



Проблема впервые проявилась, после того, как юристы фотоагентства выразили сомнение в том, что авторство принадлежит Слейтеру. Далее к делу подключилась PETA, организация по защите животных, которая впоследствии стала представлять павиана Наруто в суде. 

Следующим в цепочке стал фонд «Викимедиа», управляющий Википедией, который загрузил фотографию в Викисклад под свободной лицензией, утверждая, что права на снимок принадлежат фотографу, а не владельцу фотоаппарата. Масла в огонь подлило бюро авторского права США и некоторые британские адвокаты.

В конце концов, дело отправилось в суд.

(источник)



Фотограф Manuel Pita больше года путешествовал по Португалии, снимая одиноко стоящие домишки.

(источник)



Фотограф Gerald Fearnley опубликовал снимки фотосессии, сделанной в 1967 году, на которых мы видим 20-летнего Двида Боуи.

(источник)




 
«С 2007 года я каждое лето приезжаю в Крым. Мне нравится быть там одной, фотографировать, играть роль путешественника-исследователя, когда ты становишься частью пейзажа или сторонним наблюдателем за всем происходящим, избегая непосредственного участия в курортной, социальной и политической жизни».
(источник)



Большая подборка фотографий двукратного победителя World Press Photo Сергея Максимишина. Часть из них сделаны в фототурах Photoplay. 

В октябре 2017-го у вас есть возможность попасть в фототур с Сергеем Максимишиным в Джайпуре. 

Sarah Moon

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» с 20 мая в МАММ на Остоженке работает выставка великой Сары Мун «Смена состояний»
Сара Мун утверждает, что художником ее сделало кино: «Если копаться совсем глубоко, то первооткрывателем силы образа и визуальной картины для меня был Сергей Эйзенштейн. Все его фильмы повлияли на меня и очень много мне дали до того, как я открыла для себя фотографию...». 
Проект «Смена состояний», над которым Сара Мун работала с 2010 по 2015 год, — новый этап ее творчества. Элегия об осени и увядании, требующая цвета и отвергающая дистанцию. Здесь Сара Мун впервые выходит на большой формат, и ее работы превращаются в магические картины, где фигуративное и нефигуративное удерживают баланс в странном мерцании. Грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.

Выставка будет работать до 9 июля. 

А 31 мая в МАММ пройдет открытие выставка легендарного фотографа Жанлу Сьеффа «Мэтр высокого стиля».
 


Alex Webb



"Как фотограф я стараюсь найти максимальное количество элементов, которые видоизменят или трансформируют изображение.
Думаю, что меня всегда притягивали визуально сложные фотографии. Многие из моих ранних фотографий содержат более одного элемента, более одного смыслового центра. По прошествие времени мои фотографии стали ещё сложнее. Сегодня я часто чувствую, что иду в рискованном направлении, заставляя кадр вместить всё больше и больше элементов, вплоть до хаоса.
Я заинтригован тем, что многие разнородные, но одновременные состояния, ситуации, моменты, находясь в противопоставлении, видоизменяют друг друга. Я стремлюсь к фотографиям которые не просто отразят существование определённого предмета, но и расскажут об одновременном существовании многих вещей, при помощи средств, которые могут показаться противоречивыми.
Я не говорю о сложности ради сложности. Я делаю сложные картинки, потому что мир в котором я живу чрезвычайно сложен, а порою и трудно объясним
".



Кирби Дженнер прославился тем, что стал вмонтировать себя в фотографии с Кендалл Дженнер. Кирби описывает себя как "Непрофессиональная модель/Любитель всего/Дизиготный близнец Кендалл Дженнер". Его инстаграм сейчас имеет более 600 тысяч подписчиков. 
источник

Много лет назад был популярен лозунг: "Дадим книге вторую жизнь" и пионеры собирали макулатуру, из которой впоследствии делали нечто, ничем не отличающееся от исходного материала. Глядя на эти фотографии, понимаешь насколько нелепы были попытки пионеров. Истинную реинкарнацию книги мы наблюдаем именно здесь.

Души книг, полностью освобождаясь от своих материальных оболочек, демонстрируют свои истинные сущности.
Вглядитесь в скомканные страницы, разве не более драматично, чем в самом романе отражены на них перипетии детективного сюжета, а в словаре – все языковые сложности и тонкости английского языка?
После таких фотографий хочется всю свою библиотеку погрузить в ванну на несколько дней, скомкать страницы, просушить, и уже, не отрываясь от камеры, –- фотографировать, фотографировать, фотографировать)

Cara Barer
текст: д. орлов/photoplay.ru
 



Йозеф Судек: "Я сам печатаю свои фотографии точно так же как художник делает оттиски на офортном станке. Моё единственное желание — чтобы камера и ее оптика точно передавали то, что окажется перед ними.

У меня нет определенного направления движения... Всё слишком ясно; я предпочитаю то, что наполнено энергией жизни, а в жизни в отличие от геометрии, нет места упрощению.

Всё вокруг нас, живое или мёртвое, при взгляде чудаковатого фотографа, волшебным образом начинает обретать смысл, и кажущийся мёртвым объект оживает благодаря освещению или окружению. И если фотограф имеет каплю вкуса, он сможет это запечатлеть — я думаю, в этом и заключена лирика [фотографии].

Надо любить свою профессию и из всех сил стараться преодолеть трудности с ней связанные, сам процесс преодоления делает человека счастливым. Я думаю это вполне достаточно в жизни. И пока ты вовлечен в реально трудную работу, это есть твой бонус....


Страницы

События

Самое интересное

Тэги