Посты с тэгом «искусство»

Дома с родителями

Фотограф Энди Бурке и его родители превратили карантинную рутину в творческий проект, а квартиру - в съемочную площадку. Вся семья Энди Бурке интересуется искусством: мама - поклонница цвета и живописи, а папа пишет рассказы. 

Больше всех в съемочный процесс вовлекалась мама: она придумывала позы и предлагала реквизит.

Кстати, идея снять ироничную серию о бытовой скуке появилась на 23 день самоизоляции. А после локдауна фотограф решил снять ещё один такой же проект.

«И на этот раз меня явно выгонят из дома»

Полная версия статьи на Bird in Flight

 

В HSE Art Gallery проходит персональная выставка Кати Правды, где помимо фотографий представлены гербарии, скульптуры из камней и конфет, создаваемые художницей Катей Правдой с 2016 года.

Катя Правда — художница и бывший арт-директор BURO. Искусство стало для неё каждодневной практикой вроде приготовления утреннего кофе или гимнастики. Новые работы появляются в инстаграме Кати почти каждый день. Чтобы превратить себя в произведение искусства, она использует «природные материалы»: растения, овощи и фрукты. Снимает Катя только на телефон, и эти снимки очень редко находят материальное воплощение. 

Мама

Charlie Engman в течение 11 лет фотографирует свою маму.

«Я пытался экспериментировать, когда закончил колледж и какое-то время жил дома. Тогда я не знал, чем хочу заниматься, и мама предложила поснимать её. Она хотела быть полезной. Когда я стал снимать профессионально и начал работать с другими людьми, я понял, что этот опыт был уникальным...
Многое на фотографиях было сделано намеренно, а кое-что было очень спонтанным. Но иногда я создавал контексты, в которых мама раскрывалась по-новому…
Также я знал, что могу заставить ее делать всё, что захочу. Мне не нужно было долго её убеждать. Когда вы так работаете с членом семьи, вы изменяете ваше привычное общение друг с другом.»

Подробнее

Instagram Charlie Engman
 

В МАММ на Остоженке идёт выставка последнего календаря Pirelli, который снял Paolo Roversi.

Выставки

В Пушкинском идет выставка рисунков от "Дюрера до Матисса" (Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Фрагонар, Давид, Энгр, Брюллов, Дега, Ренуар, ван Гог, Врубель, Кандинский, Пикассо, Леже, Матисс, Малевич, Шагал. и другие)  и к ней прилагается роскошный виртуальный-тур.

В МАММе на Остоженке  cкоро заканчивается  Фотобиеннале 2020. Там можно увидеть Сергея Чиликова, Игоря Мухина,  Алексея Титаренко и Митча Эпштейна.

Мир Кристины

Эндрю Уайет писал в реалистичной манере - в эпоху модернизма это была самоубийственная смелость. Критики упрекали его в отсутствии воображения, в том, что он потакает вкусам домохозяек, в том, что он дискредитировал художественный реализм. Уайет никогда не был модным художником, но его выставки проходили с неизменными аншлагами.
Отец Уайета был известным иллюстратором, в его деревенский дом приезжали такие знаменитости, как Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд. Эндрю начал рисовать в шесть лет и отца стал его первым учителем. Реальность влекла Уайета сильнее книжных фантазий, но и в незатейливом пейзаже и обветренных лицах соседей он умел разглядеть таинственное и пугающее.



Немного культуры для тех, кто вынужденно проводит время дома:
 
Подборка виртуальных галерей музеев:
 

Банан на скотче

Все сошли с ума из-за банана за 120 тысяч долларов и теперь это новый мем в сети. Мы собрали  самые интересные экспонаты.
 




Пару месяцев назад Эрмитаж запустил онлайн-академию. Академия планируется, как просветительский проект об искусстве, затрагивающий разные периоды истории мировой культуры. Поначалу проект был почти пустым, но понемногу наполняется. Вот ссылка на материалы:
Все курсы
Видеоматериалы
Сайт проекта


Полуночники

Собрали подборку вариаций на тему знаменитой картины Эдварда Хоппера "Nighthawks".

Оммажи в кино



Отличный пример того, как кинематограф вдохновляется классической живописью, а мы - в очередной раз радуемся грамотному использованию оммажей.

Выставка Фриды Кало


С 21 декабря в Манеже проходит выставка-ретроспектива работ Фриды Кало и Диего Риверы, собранная по музейным и частным коллекциям со всего мира. Три года назад санкт-петербургский Музей Фаберже уже делал выставку Фриды Кало, и она пользовалась невероятным успехом. Но то, что ждет московскую аудиторию - значительно интереснее. Вот, например, VOGUE попросили художницу Таус Махачеву рассказать, почему нужно идти на эту выставку.

The Canvas Project




Проект бразильского художника Gabriel Nardelli Araújo, который "освобождает" персонажей классической живописи и помещает их в современные ландшафты и ситуации.

"Я воспринимаю монтаж как новый вид апроприации места и предметов искусства. Я оставляю нематериальную метку на местах с изображений. Люди, которые видели мои работы, а потом посетили места с коллажей или увидели их оригинальные изображения, теперь имеют возможность взглянуть на них под новым углом".

источник


Erwin Wurm

Многие знают австрийского художника Эрвина Вурма с его ироничными "мгновенным скульптурами". На фото­гра­фиях и видео его модели делают что-то стран­ное с повседневными предме­тами: надевают на голову стул, балансируют на швабрах, прижимают к стене емкости с бытовой химией...
Оказывается он сделал фотосессию с Клаудией Шиффер для в 2009 году Vogue Germany. 



Между прочим, Red Hot Chilli Pepper тоже в курсе:



photo by Saul Leiter
"Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность, амбиции.
Я же больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению.
Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить план покорения мира.
Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными.
Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество."


Музей Гуггенхайма опубликовал более 200 книг об искусстве. Среди них мы нашли книги и по фотографии, например, каталог выставки в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, 17 января - 27 апреля 1997 г.
 

Продолжаем публикацию переводов важных текстов по фотографии. На сей раз классический текст Джона Шарковского (в других переводах Жарковский и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения современной философии фотовидения.

John Szarkowski, "The Photographer’s Eye"



Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности.


Photography speaks



© Bill Brandt, Belgravia (1951)

Bill Brandt: "Часть работы фотографа — смотреть внимательнее, чем обычные люди. Фотограф должен сохранить в себе непосредственность ребёнка, видящего мир впервые или же уподобиться страннику, оказавшемуся в незнакомой стране. Не все фотографы расскажут об ощущении чуда, возникающего во время съёмки, но без этого чувства они не смогут сделать настоящую фотографию, какова бы ни была сфера их деятельности. Есть такой талант — ясно видеть жизнь вокруг во всём ее разнообразии, как что-то действительно увлекательное. Это прирожденный дар, варьирующийся у каждого фотографа в зависимости от темперамента и окружения.

По характеру я довольно спокоен и не любитель просто так «понажимать кнопочку». Перед каждым кадром я думаю дважды, а иногда не снимаю вовсе. С профессиональной точки зрения я берегу плёнку и даже, в представлении многих моих коллег, я пропускаю много интересных кадров. Однако вещи, которые мне интересны, как правило, никуда не спешат. Я — фотограф Лондона".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 150; пер. д.о.

Страницы

События

Самое интересное

Тэги