Посты с тэгом «искусство»

The Canvas Project




Проект бразильского художника Gabriel Nardelli Araújo, который "освобождает" персонажей классической живописи и помещает их в современные ландшафты и ситуации.

"Я воспринимаю монтаж как новый вид апроприации места и предметов искусства. Я оставляю нематериальную метку на местах с изображений. Люди, которые видели мои работы, а потом посетили места с коллажей или увидели их оригинальные изображения, теперь имеют возможность взглянуть на них под новым углом".

источник


photo by Saul Leiter
"Для того чтобы сделать карьеру, нужна решительность, амбиции.
Я же больше люблю пить кофе, слушать музыку и рисовать по вдохновению.
Есть так много вещей, которые я предпочту делать, вместо того чтобы строить план покорения мира.
Амбициозные люди никогда не казались мне особенно привлекательными.
Моя самая большая амбиция в жизни — оплаченный счет за электричество."


Музей Гуггенхайма опубликовал более 200 книг об искусстве. Среди них мы нашли книги и по фотографии, например, каталог выставки в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, 17 января - 27 апреля 1997 г.
 

Продолжаем публикацию переводов важных текстов по фотографии. На сей раз классический текст Джона Шарковского (в других переводах Жарковский и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения современной философии фотовидения.

John Szarkowski, "The Photographer’s Eye"



Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности.


Photography speaks



© Bill Brandt, Belgravia (1951)

Bill Brandt: "Часть работы фотографа — смотреть внимательнее, чем обычные люди. Фотограф должен сохранить в себе непосредственность ребёнка, видящего мир впервые или же уподобиться страннику, оказавшемуся в незнакомой стране. Не все фотографы расскажут об ощущении чуда, возникающего во время съёмки, но без этого чувства они не смогут сделать настоящую фотографию, какова бы ни была сфера их деятельности. Есть такой талант — ясно видеть жизнь вокруг во всём ее разнообразии, как что-то действительно увлекательное. Это прирожденный дар, варьирующийся у каждого фотографа в зависимости от темперамента и окружения.

По характеру я довольно спокоен и не любитель просто так «понажимать кнопочку». Перед каждым кадром я думаю дважды, а иногда не снимаю вовсе. С профессиональной точки зрения я берегу плёнку и даже, в представлении многих моих коллег, я пропускаю много интересных кадров. Однако вещи, которые мне интересны, как правило, никуда не спешат. Я — фотограф Лондона".

from: "Photography speaks", Aperture, 2004, p. 150; пер. д.о.



Фильм «Триадический балет» 1970 года, созданный по мотивам спектакля 20-х годов.

"Триадический балет" - уникальный авангардный балет поставленный немецким художником Оскаром Шлеммером, который преподавал в Баухаусе. Впервые футуристический балет был представлен широкой публике в сентябре 1922-го года. "Триадический балет" стал самым гастролирующим авангардным спектаклем своего времени, а его гастроли значительно упростили распространение идей художественной школы Bauhaus.




Nationalmuseum Design (Швеция) опубликовал в открытом доступе с возможностью скачивания 3000 самых популярных произведений искусства из своей коллекции. Фотографии в высоком разрешении доступны на Wikimedia.


Нью-Йоркский музей современного искусства (MoMA) опубликовал онлайн-архив выставок, которые проходили в его стенах, начиная с 1929 года.

оригинал





Режиссер Вугар Эфенди смонтировал два видео, в которых объединил кадры из фильмов и классические сюжеты/картины, к которым эти кадры нас отсылают.


Contemporary Collage




Еще больше работ современных художников-коллажистов можно посмотреть в галерее Saatchi Art.


Британская художница Julie Cockburn покупает на ebay и гаражных распродажах цветные снимки 40-70х годов и превращает каждый из них в арт-объект с помощью вышивки и техники коллажа.

www.juliecockburn.com
instagram.com/juliecockburnartist

© gissler.com
© gissler.com

Исследовательский портал Getty опубликовал в открытом доступе более 100 000 книг, журналов и других материалов по истории искусства и архитектуры. 
Приятная новость в том, что теперь можно не только скачать копии материалов, но и воспользоваться текстовым поиском по ним.

+ виртуальная библиотека Getty

С 18 июня по 3 июля на итальянском озеро Iseo развернулся завораживающий арт-проект болгарского художника Кристо Явашева.
На воде установлены длинные плавающие пирсы, они соединяют берега с небольшим островом в центре. Инсталляция захватывает и прибрежный городок Sulzano - цветная ткань, которой задрапированы пирсы, покрывает 2,5 километра улиц.
 
В основе системы - 220 000 плотных полиэтиленовых кубов, 100 000 квадратных метров переливающейся желтой ткани и бесконечная фантазия и упорство создателей.

сайт проекта


 


источник



Художник Lucio Fontana




Лучо Фонтана (Lucio Fontana) — итальянский живописец, абстракционист и новатор.
Самые характерные для Фонтана произведения -  картины с прорезями и разрывами. Именно они принесли художнику широкую известность.



В этом посте мы собрали интересные и бесплатные онлайн-курсы по фотографии и искусству:

History of Graphic Design | California Institute of the Arts
Photography: A Victorian Sensation | The University of Edinbourgh

Cameras, Exposure, and Photography | Michigan State University
Camera Control | Michigan State University
Principles of Photo Composition and Digital Image Post-Production | Michigan State University
Seeing the Light, Envisioning the Content, Sharing in Print & Online | Michigan State University

Seeing Through Photographs | The MoMA
Modern Art & Ideas | The MoMA
Art & Activity: Interactive Strategies for Engaging with Art | The MoMA
Arts and Culture Strategy | University of Pennsylvania & National Arts Strategies

Leading Innovation in Arts and Culture | Vanderbilt University & National Arts Strategies
Scandinavian Film and Television | University of Copenhagen
Warhol | The University of Edinburgh

Digital Arts
Sexing the Canvas: Art and Gender | The University of Melbourne
The Art of Photography | RMIT University

Очень полезная статья Алексея Никишина о том что происходит с произведением искусства, автором, авторским стилем и презентацией с точки зрения модернизма и постмодернизма.

Постмодернистский барьер — это непонимание, которое возникает при попытке анализа современных (постмодернистских) произведений искусства, при помощи средств для анализа классического и модернистского искусства. Другими словами, это попытка измерить массу при помощи линейки или узнать температуру на улице при помощи лупы — ситуация, когда средства, которыми мы пытаемся понять что-то для этого не годятся.

Для начала давайте разберемся, чем постмодернистское искусство отличается модернистского. Я уверен, вы прекрасно знаете это и без меня, но на всякий случай, коротко напомню.

Модернизм (Modern Art) — направление в искусстве 1860-1970 гг. Не путать с модерном (ар-нуво, югендстиль). Модернизм принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении тех же вечных задач искусства. В этом смысле это тоже традиционное искусство, занятое поиском нового языка для описания того же самого, что и раньше. То есть, это революция внутри традиции искусства, но не против неё. Наиболее яркие модернистские течения в живописи: импрессионизм, экспрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. В литературе: экзистенциализм, потерянное поколение. В фотографии: Адамс, Зандер, Ман Рей, Мохой–Надь, Родченко, Брессон, Дуано, Брассай, Капа, Эрвит, Арбус, Пенн.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff), 1987

Это пример, современных, но ещё тяготеющих к модернисткой эстетике фотографий. Сорокалетний Томас Руфф начал снимать эту серию в 1987 году. Фотографии художественны, гармонично подобраны цвета одежды, цвет фона и общая цветовая гамма. Эмоции, ракурс помогают нам понять характеры и мысли людей на каждой фотографии. Каждая фотография индивидуальна и красива по-своему. Хотя фотографии достаточно просты — это чистая модернистская эстетика. Можно сказать, что это такая фотоистория в портретах, где каждая фотография иллюстрирует идею автора.



Филиппо Минелли - итальянский концептуальный художник. Он создал проект Silence / Shapes в 2009 в попытке исследовать тишину и выразить ее через осязаемые формы.




- Tate оцифровали 70 тыс. картин из коллекции музея и выложили в высоком разрешении
- Британская библиотека открыла доступ к 100 тыс. изображений с возможностью их свободного использования и редактирования 
- На сайте Solomon R. Guggenheim Museum выложены 65 альбомов с работами Эдварда Мунка, Фрэнсиса Бэкона, Густава Климта, Василия Кандинского и др.
- The Metropolitan Museum of Art, New York опубликовал для открытого доступа 422 каталога выставок, некоторые из которых можно скачать в формате pdf. Также доступны для использований 400 тыс. изображений предметов искусства в высоком качестве
- Getty Museum (США) выложил онлайн 250 книг по искусству
- На сайте National Gallery of Art (США) вы можете скачать репродукции шедевров Ван Гога, Гогена, Рембрандта и других художников 
- Оцифрованная коллекция современного искусства British Council


События

Самое интересное

Тэги