Посты с тэгом «фотография»

Как это было: Burning Man 2016


С 28 августа по 5 сентября в пустыне Невада проходил фестиваль Burning Man: пожалуй, самый раскрепощенный и искренний арт-ивент такого масштаба.

На территории Burning Man деньги ничего не значат. Одна из главных идей фестиваля – "безусловное дарение", а что уж там каждый будет дарить окружающим - его личное дело. Себя, запасной бутерброд, песню, душу.
За помощь в покраске инсталляции вам нальют виски, а за приглашение прокатиться на меховой гравицапе наградят поцелуем.
Посреди пустыни этого, в общем-то, достаточно для счастья.



Продажа билетов на фестиваль открывается в конце февраля/начале марта и проходит стремительно: билеты раскупают за пару дней (были случаи, что и – часов).
Даты Burning Man в 2017: 27 августа – 4 сентября.

И напоследок: так выглядит влаго- и пылезащищенная камера Nikon D810, которая побывала на фестивале :) (petapixel)


Год Земли из космоса





На расстоянии нескольких миллионов километров от нашей планеты, на полпути к Солнцу, находится спутник DSCOVR с установленной на нем системой EPIC (Earth Polychromatic Imaging Camera). 

За год камера сделала более 3000 снимков Земли, а в NASA объединили их в один завораживающий timelapse-ролик.

источник



В Йельском университете создали сайт с навигацией по фотоархиву времён Великой депрессии и Второй мировой войны.

Группа исследователей Йельского университета разработала онлайн-платформу Photogrammar с навигацией по оцифрованным фотофондам Бюро военной информации Федерального агентства безопасности. Всего на сайте собрано более 170 000 снимков, сделанных в Америке в 1935–1945 годах. Пользователи могут сортировать результаты поиска по месту съёмки, имени фотографа и другим параметрам.

история создания

Нью-Йорк 30-х






Оказывается знаменитый французский мыслитель не только писал о фотографии, но и сам фотографировал




Голландский угол (также немецкий угол) — приём, при котором персонажа снимают снизу вверх, а весь кадр «заваливают» набок. Часто используется для того, чтобы показать душевные волнения или напряжённое состояние героя. 
Такой ракурс часто использовался в фильмах немецкого экспрессионизма для выражения безумия, беспокойства, необычности и дезориентации. Считается, что отсюда произошло название приёма. В английском языке слово Deutsch (немецкий) часто путается со словом Dutch (голландский), которое имеет похожее происхождение и звучание, поэтому его называют dutch angle. 
Ветераны немецкого экспрессионизма, перебравшиеся в Голливуд, широко использовали прием в фильмах ужасов и фильмах-нуар. Это - один из наиболее распространённых стилистических приёмов нуаровой эстетики. Удачно и к месту примененный, он помогает передать напряженность кадра или сцены фильма. Главное, не начать оправдывать красивым термином отсутствие штатива или собственную лень при его установке. :) 
В видеоролике Fandor собрали известные киносцены, где применен голландский угол.





Слева - фотография из рекламной кампании Сhanel для европейского рынка, справа - для японского. 
(Модель: Keira Knightley. Фотограф: Dominique Issermann)


Материалы журнала National Geographic вдохновляют миллионы людей и напоминают нам о важности и уникальности каждого проявления окружающего мира.
 
National Geographic - крупнейшая некоммерческая научная и образовательная организация, в поле ее интереса попадают как научные дисциплины - география, археология и естествознание, так и социальные - забота об окружающей среде и пропаганда бережного отношения к окружающему миру. Но главное, за что мы любим National Geographic - это уникальные снимки и фотоистории, без которых не обходится ни один материал.

В этом посте мы публикуем подборку черно-белых снимков, каждый из которых в свое время был опубликован в знаменитом журнале.


Поводом для дискуссии стало издание по-русски книги Говарда Чапника «Правда не нуждается в союзниках». Говард Чапник наблюдал и сам создавал все те институции вокруг фотодокументалистики, которые мы сейчас воспринимаем как данность.

Книга вышла в 1994 г. Что изменилось с тех пор? Появился интернет. Фотографии в телефонах. Новости теперь снимают не столько профессионалы, сколько очевидцы. Произошла инфляция достоверности. Теперь фотография не означает правду. Но так ли это ново? – еще меньше, чем в 1968, когда было написано «Общество спектакля» Ги Дебора.
Владимир Дудченко рассказывал о взаимоперетекающих языках фотографии, и о том, как ее смыслы зависят от метода ее потребления. О том, как в некоторых случаях достоверность имеет значение, а в некоторых – нет.
Также на встрече поднимались вопросы потребляющих инстанций, их эволюции в последние годы, и построения карьеры фотографа.
 



В этом посте мы собрали интересные и бесплатные онлайн-курсы по фотографии и искусству:

History of Graphic Design | California Institute of the Arts
Photography: A Victorian Sensation | The University of Edinbourgh

Cameras, Exposure, and Photography | Michigan State University
Camera Control | Michigan State University
Principles of Photo Composition and Digital Image Post-Production | Michigan State University
Seeing the Light, Envisioning the Content, Sharing in Print & Online | Michigan State University

Seeing Through Photographs | The MoMA
Modern Art & Ideas | The MoMA
Art & Activity: Interactive Strategies for Engaging with Art | The MoMA
Arts and Culture Strategy | University of Pennsylvania & National Arts Strategies

Leading Innovation in Arts and Culture | Vanderbilt University & National Arts Strategies
Scandinavian Film and Television | University of Copenhagen
Warhol | The University of Edinburgh

Digital Arts
Sexing the Canvas: Art and Gender | The University of Melbourne
The Art of Photography | RMIT University

Очень полезная статья Алексея Никишина о том что происходит с произведением искусства, автором, авторским стилем и презентацией с точки зрения модернизма и постмодернизма.

Постмодернистский барьер — это непонимание, которое возникает при попытке анализа современных (постмодернистских) произведений искусства, при помощи средств для анализа классического и модернистского искусства. Другими словами, это попытка измерить массу при помощи линейки или узнать температуру на улице при помощи лупы — ситуация, когда средства, которыми мы пытаемся понять что-то для этого не годятся.

Для начала давайте разберемся, чем постмодернистское искусство отличается модернистского. Я уверен, вы прекрасно знаете это и без меня, но на всякий случай, коротко напомню.

Модернизм (Modern Art) — направление в искусстве 1860-1970 гг. Не путать с модерном (ар-нуво, югендстиль). Модернизм принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается обновлением художественных средств при решении тех же вечных задач искусства. В этом смысле это тоже традиционное искусство, занятое поиском нового языка для описания того же самого, что и раньше. То есть, это революция внутри традиции искусства, но не против неё. Наиболее яркие модернистские течения в живописи: импрессионизм, экспрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. В литературе: экзистенциализм, потерянное поколение. В фотографии: Адамс, Зандер, Ман Рей, Мохой–Надь, Родченко, Брессон, Дуано, Брассай, Капа, Эрвит, Арбус, Пенн.

Фото © Томас Руфф (Thomas Ruff), 1987

Это пример, современных, но ещё тяготеющих к модернисткой эстетике фотографий. Сорокалетний Томас Руфф начал снимать эту серию в 1987 году. Фотографии художественны, гармонично подобраны цвета одежды, цвет фона и общая цветовая гамма. Эмоции, ракурс помогают нам понять характеры и мысли людей на каждой фотографии. Каждая фотография индивидуальна и красива по-своему. Хотя фотографии достаточно просты — это чистая модернистская эстетика. Можно сказать, что это такая фотоистория в портретах, где каждая фотография иллюстрирует идею автора.


Страницы

События

Самое интересное

Тэги