Блог | Page 58

Фотографии дикой природы в домашних условиях

1 февраля 2017

Amr Elshamy снял дельфинов в океане и белых медведей под снегом не выходя из собственной комнаты. Смотрите, как это было.

40 лучших стрит-фотографий 2016 года

1 февраля 2017

Ilya Shtutsa Kanrapee Chokpaiboon Adriana Zebrauskas Ania Klosek Barry Talis Bernd Shaefers Boogie Boris De Flash Chris Tuarissa Chu Viet Ha Eric Kim Eric Mencher Faisal Bin Rahman Shuvo Ilan Ben Yehuda Markus Andersen Stuart Paton PetaPixel опубликовал 40 лучших стрит-фотографий 2016 года со всего мира

Супермодель 40-х на фотографиях своей дочери

1 февраля 2017

Sage Sohier, 2007 Sage Sohier, 2008 Sage Sohier, 2003 Sage Sohier, 1994 Sage Sohier, 2005 Sage Sohier, 2002 Sage Sohier, 2007 Sage Sohier, 2000 Sage Sohier, 2008 Sage Sohier, 2001 Sage Sohier, 2010 Sage Sohier, 2005 Sage Sohier, 2010 Arthur Rotstein, 1948 Sage Sohier, 2008 Дочь Венди Морган, знаменитой фотомодели 40-х, снимавшейся у Ричарда Аведона и Ирвина Пенна, выпускает книгу Witness to Beauty. Сейдж Соер воссоздает некоторые семейные архивные фотографии, но уже с участием ее матери преклонного возраста.

Баухаус. Триадический балет

18 января 2017

Фильм «Триадический балет» 1970 года, созданный по мотивам спектакля 20-х годов. "Триадический балет" - уникальный авангардный балет поставленный немецким художником Оскаром Шлеммером, который преподавал в Баухаусе. Впервые футуристический балет был представлен широкой публике в сентябре 1922-го года. "Триадический балет" стал самым гастролирующим авангардным спектаклем своего времени, а его гастроли значительно упростили распространение идей художественной школы Bauhaus.

Gif для тех, кто интересуется историей фотографии

18 января 2017

Бернд (Бернард) и Хилла Бехер начали свою концептуальную деятельность по созданию «типологий» между 1957 и 1959 годами. Объектом тщательного документирования стали старинные промышленные объекты – первоначально Южной Вестфалии, а потом и всей Германии и других стран Европы. Вот как описывает их работу Ирина Толкачева:

Как устроен ASOS?

18 января 2017

В главном офисе Asos в Лондоне почти целый этаж занимают 12 полностью оборудованных фотостудий (из них восемь — для съемок женской моды, четыре — для мужской) и три видеостудии. Здесь каждую неделю снимают 4 400 новых товаров, а фотографии и видео появляются на сайте в тот же день. Эффективность и скорость зашкаливают: на съемку одного лука отводится ровно шесть минут — по таймеру. За это время стилист должен успеть одеть модель, фотограф — отснять не менее четырех кадров, а видеограф — проход по подиуму. Больше занимательной статистики: в видеостудии снимают и монтируют 700 роликов ежедневно, а в студии предметной съемки создаются кадры 360° для 500 наименований аксессуаров и обуви еженедельно. Команда ретушеров справляется с объемом в 17 500 фотографий в неделю, но принципиально не меняет фигуры и лица — это политика компании. Подробнее на https://www.buro247.ru/fashion/interview/biznes-na-million-kak-ustroen-asos.html

Британская мода и фотография начала 80-х

28 декабря 2016

Три журнала, один из которых распечатывался на ксероксе. Несколько фотографов, которые из подвальных студий добрались до ключевых позиций в индустрии, дюжина небольших клубов и несколько сотен их посетителей с самодельными нарядами, из которых вырос десяток крутых дизайнеров. Говорят, что этот малобюджетный набор в немалой степени несет ответственность за то, как мы сегодня показываем моду, за авторитет Лондонской недели и миф об эксцентричной английской моде. Так это или не так, можно разобраться, только рассмотрев разные любопытные обстоятельства начала 80-х в Лондоне. Фотографы Марк Лебон, Ник Найт и Джейми Морган, дизайнеры Кэтрин Хэмнетт, Джон Гальяно, Бэтти Джонсон, Пэм Хогг, Стивен Джонс, Рифат Озбек а также о том, как мода умеет создавать личности, а не наборы одежды - все это можно будет услышать из уст великолепного Андрея Аболенкина 6-го января в PHOTOPLAY.

The Photographer’s Eye

26 декабря 2016

Продолжаем публикацию переводов классических текстов по фотографии. На сей раз, текст легендарного куратора МОМА Джона Шарковского (в других переводах - Жарковски и Сзаркауски) из книги "Глаз фотографа" (1964). В нем в сжатой форме даны основные положения современной философии фотовидения. The Photographer’s Eye Изобретение фотографии обеспечило принципиально новый способ создания изображений. Этот процесс был основан не на синтезе, а на отсечении лишнего. Различие было ключевым. Живописные картины прошлого были синтезированы на базе традиционных схем, умений и взглядов, а фотографии – заимствовались у реальности. Это отличие породило творческие вопросы нового типа: можно ли посредством механического бездушного процесса создать важные для людей изображения, характеризующиеся четкостью, внятностью и определенной точкой зрения? Вскоре стало ясно, что ответ может быть найден не теми, кто слишком увлечен старыми формами, а фотографами, которые большей частью были свободны от влияния старой художественной традиции. Бодлер однажды сказал о фотографии: «промышленность, захватив территории искусства, стала его смертельным врагом». И он был почти прав: новый вид искусства не мог удовлетворять старым стандартам. В стремлении быть понятыми, фотографы должны были найти новые пути.

Страницы

События

Самое интересное

Тэги