Посты с тэгом «фотограф»

Christopher Herwig



Советские автобусные остановки в фотопроекте Christopher Herwig.



За спиной у Christopher Herwig - 14 стран и более 30 000 километров на автобусах, велосипеде, машине и такси. Путешествие фотограф посвятил поиску и съемке футуристичных советских остановок.
 

Антанас Суткус (Antanas Sutkus) — классик советской и литовской фотографии.
"Больше всего на меня повлияло то, что я до 16 лет жил в деревне. Меня учили и растили дедушка с бабушкой, потому что мать должна была прятаться из-за политического режима. И в выборе профессии мне помогли, скорее, литература, кинематограф, музыка, изобразительное искусство, чем собственно фотография. До нас ведь в то время еще не доходили хорошие фотографы..."





Более 20 лет французский фотограф Yann Arthus-Bertrand создавал собирательный портрет планеты Земля, снимая ее с воздуха.
Его книга "Earth From Above" была продана тиражом 4.7 миллиона копий, а фильм "Home", где Ян выступил режиссером, признан самым просматриваемым в интернете документальным фильмом.
Мы публикуем галерею самых известных работ Яна.

Фильм "Home":  английскийрусский

источник




Итальянский фотограф Giorgio Stefanoni снял красивый и лаконичный фотопроект Unknown Geometries: путешествие по форме и цвету малоизвестных зданий Милана.

Giorgio Stefanoni | behance



Джоанна Стингрей, одна из главных популяризаторов советской и пост-советской рок-культуры на Западе, опубликовала множество редких снимков звезд русского рока в молодости — Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова, Константина Кинчева и других.

полная галерея
все серии фотографий, опубликованные Джоанной

Проект CONTOURS



COUNTOURS (Контуры) - совместный проект фотографа Mark Sanders и арт-директора Charlotte Heal.

Ellen Kooi



Фотографии Ellen Kooi похожи на кадры из никогда не снятых фильмов. Или на то, что мог бы сфотографировать голландский художник 17-го века, будь у него в распоряжении фотоаппарат. Пустынные пространства, в которых живут одинокие люди, ставшие скорее символическими фигурами в этих бесконечных текстах. Меланхолически-загадочная атмосфера фотографий как губка пронизана аллюзиями на всю историю искусства.
Можно неспешно распутывать эти визуальные клубки, находя удовольствие в неожиданных открытиях и находках. Возможно никаких намеков и нет, а есть просто мастерское создание атмосферы тайны, втягивание зрителя в бесконечную игру поиска смысловых параллелей. Но осознать это нет времени. Уже обнаруживаешь себя разглядывающим фотографии с головой, наполненной целым роем имен живописцев прошлого: Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс, Милле, Andrew Wyeth...

www.ellenkooi.nl




Архитектор Кристофер Пейн провел 6 лет, снимая заброшенные психиатрические лечебницы в разных штатах США. Результатом стала выставка "Asylum".

источник



Наш преподаватель Артем Житенев дал интервью 500streetphoto
Курс street-фотографии Артема Житенева
 





оригинал

Для тех, кто как и мы пропустил награждение SHOWStudio Fashion Film Award Ника Найта.

Оказывается, победил Максим Башкаев с fashion-видео для собственного бренда Outlaw Moscow (Диляра Минрахманова, Максим Башкаев). 
Оптовый рынок, планетарий, консерватория, спортзал и красота:

Maxim Bashkaev, Russia, Moscow: OUTLAW

The winner of SHOWstudio's first ever Fashion Film Award in collaboration with QIC Global Real Estate is Maksim Bashkaev, with his film Outlaw! Maksim Bashkaev is the co-founder and designer of the Russian fashion brand Outlaw Moscow. The main goal of Outlaw is to look into the unexplored life of ‘the outlaw people’ of Moscow. The film focuses on people who take the alternative route, combining the mixed cultural patterns of Empire and Soviet eras - they have few supporters in Russia. Their art is often misunderstood and oppressed by the majority, but their works are dedicated to fighting the isolation and representing ‘the other’ Russia: open, intellectual and free.



Удивительные фотографии Arkadiusz Podniesinski были сделаны в окрестностях Фукусимы спустя несколько лет после ядерной катастрофы. 

Утечка в Фукусиме произошла в 2011 году и стала наболее серьезной техногенной катастрофой после аварии на Чернобыльской АЭС в 1986. В период аварии власти закрыли доступ к территории диаметром 12,5 миль, ее пришлось покинуть более, чем 160 000 человек.
Четыре года спустя мы можем видеть, как медленно, но уверенно природа в зоне отчуждения поглощает следы жизни человека.

источник


Фотограф: Saul Leiter




Сол Лейтер (Saul Leiter) - выдающийся американский фотограф 50-х, представитель нью-йоркской школы. Он один из первых стал регулярно использовать в работе немодную в то время цветную пленку. 
Работы Сола Лейтера отличаются сосредоточенностью на цвете, фокусе и форме. Это и неудивительно, учитывая тот факт, что Сол начинал свой творческий путь как художник-абстракционист.

Фотограф не раз признавался, что ему особенно нравится неопределенность, неочевидность происходящего в кадре и замешательство зрителя в момент, когда его взгляд опознает то, что еще секунду назад казалось нечетким пятном.



Филиппо Минелли - итальянский концептуальный художник. Он создал проект Silence / Shapes в 2009 в попытке исследовать тишину и выразить ее через осязаемые формы.



По словам канадского фотографа Дэвида Бурдени (David Burdeny), он стал единственным профессиональным фотографом, который получил официальное разрешение на съемку в метрополитенах Москвы и Санкт-Петербурга.

В своем фотопроекте Дэвид снял 30 из 200 станций российской подземки в моменты, когда там не было ни одного человека.




Фотограф Брайан Гриффин (Brian Griffin) снял fashion-историю Comme des Garçon для журнала Six в 1989. Местом съемки была выбрана Грузия, в роли моделей выступали местные жители. 

"Причина, по которой мы выбрали окрестности Тбилиси, в том, что дизайнер марки Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) обожала творчество грузинского художника Нико Пиросмани. .. локация находилась в 20 минутах езды от Тбилиси, на вершине холма, неподалеку от церкви." - вспоминает Брайан Гриффин.

Идея съемки была в том, чтобы объединить в одном образе вещи марки и национальную одежду.




Французский фотограф Грегуар Алессандрини (Gregoire Alessandrini) сделал серию фотографий Нью-Йорка в период с 1991 по 1998.

Грегуар описывает этот период так: "Город просыпался с похмелья после длинной эпохи вечеринок и эксцентричности".

 



Fashion-директор Esquire Ник Салливан переснял знаковые исторические фотографии в антураже нашего, чуть более суматошного XXI века. 


Страницы

События

Самое интересное

Тэги